这篇采访最初发表于2010年。
和弦旋律是任何吉他手都会尝试演奏的最有趣和最令人困惑的东西。但有一长串大师可以启发，包括像切特·阿特金斯，乔·帕斯，韦斯·蒙哥马利这样的人，蓝图和挑战都在那里。
波士顿的约翰尼·A (Johnny A.)是近年来接受这种挑战的吉他手之一，他最近在史蒂夫·瓦伊(Steve Vai)的偏爱国家(Favored Nations)厂牌上发行了自己的首张个人专辑《某个时间周二早晨》(Sometime Tuesday Morning)。就像大多数被青睐的国家发行，有时是一个新鲜的音乐提供在这个巨大的吉他手欠发展和英雄剥夺。完全器乐，点缀着华丽的原创和美味的封面，包括一眼就能认出的歌曲，如the Ventures，经典的“Walk，威利·科布斯(Willie cobbs)写的奥尔曼兄弟(Allman Brothers)最喜欢的《你不爱我》(You Don 't Love Me)，以及吉米·韦伯(Jimmy Webb)写的格伦·坎贝尔(Glen Campbell)的经典作品《威奇托边线员》(Wichita Lineman)，这是一张令人印象深刻、振奋人心的唱片。
约翰尼多年来，原来的原来的右手男人，前J.Geils Frontman Peter Wolf在煽情的歌手决定离开心爱的波士顿摇滚'N'thyth的乐队罢工自己。约翰尼用狼走了世界，但当歌手决定花几年后，约翰尼在手上发现自己太多了。他很快决定重塑自己，周二晨晨的某个时候是特殊的结果。
在这个详细的吉他网上采访中，约翰尼解释了从简单的蓝色岩石吉他样式移动几个缺口的过程，这是他的大部分吉他演奏生活的主干。他还有一些有趣的事情来说，吉布古代吉他，伤口的第三个琴弦，音乐训练的优缺点，以及学习背后的弯曲。探索约翰尼A的杰作www.favorednations.com
www.shouhuxing.net：告诉我们一点你的风格，以及你是如何建立这些轨道的。
约翰尼：我一直喜欢各种各样的音乐，不仅仅是吉他音乐，而是各种各样的音乐。我在一个充满聆听机会的房子里长大，从小威利·约翰到厄尔·波斯蒂克到中东音乐到各种各样的东西。我听了我爸爸的爵士乐，摇摆乐，还有很多流行音乐。我一直喜欢伟大的流行歌曲。我最擅长唱歌了。我一开始是一名鼓手，演奏了大约5到6年，然后当我还是个孩子的时候，我转向了吉他。几乎每个人都给了我灵感。我爱切特·阿特金斯，就像我爱韦斯(蒙哥马利)、肯尼·伯勒尔、吉米·亨德里克斯、杰夫·贝克、帕特·马蒂诺，或者其他那些人一样。我一直都很喜欢好歌，所以不管是吉米·韦伯，保罗·麦卡特尼，还是格里·拉弗蒂，不管是谁，我都受到了这些东西的影响。
所以在我用皮特沃尔夫完成我的事情之后，这几乎大约七年左右，他刚刚决定他不想再玩了，它基本上让我失业。并花了十年作为狼和鲍比惠特洛克之间的一个山地，它只是让我失望。那里没有很多演出。当你长期被捆绑在一起时，你会停止接听电话。人们不会给我打电话给Gigs。他们认为我会和狼一起工作，并认为，“他不会和我们一起玩这笔钱，他在日本与皮特沃尔夫一起玩。”
www.shouhuxing.net：所以当皮特决定不再演出时你就被拖住了?
约翰尼：是的，我当时的处境是那10年是我唯一一次真正做幕后黑手。在那之前，我有自己的乐队，是创作型歌手，是我自己乐队的主唱，是他们背后的驱动力。当我在全国范围内没有任何进展的时候，我就决定试着专注于做一些人的助手这样可以让我更上一层楼。
就像我说的那样，在这个狼的东西解散之后，我只是想再次控制自己的音乐命运，而不是真正被别人疯狂地赎金，而他们是否想上班。And not really being a great singer, me, I’m speaking about, I just decided to try to develop something that would make my guitar be the voice and try to somehow meld my influences as a guitarist and my love of songs and try to come up with some kind of a combination and some kind of unique voice that maybe people would dig. I wanted to develop more of a chord melody type of style.
所以我说，“我要试着这么做。我只是想做一张能表达我所有影响的唱片，希望我能在某种程度上融入和脱离各种流派，这些音乐以某种方式影响了我。”我想在我的吉他上创造一种能把所有东西粘在一起的声音。
www.shouhuxing.net：当你谈论和弦旋律的时候，这种方法是你已经做了很长时间了，还是你在过去的几年里认真研究过的?
约翰尼：我开始尝试重新定义或者重新定义我打球的方式和我做我想做的事情的方式。我是自学成才的。我不知道如何阅读。我基本上是随机应变。我更多的是来自蓝调摇滚背景，我听过很多爵士乐，但没弹过很多。我听过很多乡村和乡村摇摆乐，但不是真的演奏，但总是挖掘它，只是挖掘那些吉他手在他们的流派里能提供的东西。我的意思是，我总是试着在这里或那里学习一些东西，但我的音乐环境让我更喜欢摇滚蓝调。
我有机会记录。当我离开狼时，人们在说：“刚出去那里，摇滚，男人因为你可以像没有人一样摇滚，它只是制造一个很棒的摇滚记录。”而且我真的没有任何兴趣。从我的角度来看，那里有一些绝对的现象人才。Joe Satriani，Jeff Beck，Steve Vai，Eric Johnson，“我的意思是名单上面和上面，他们很神奇。而且我没有认为我有理由成为一个也是一个跑车。我的意思是那些家伙是在他们的比赛之上做的。即使我确实做过，它也不会有所作为。你知道这将只是一个伴随着派对的人，做了已经完成的事情。不是我正在做的是百分之百的原创，我认为这一切都不一定是真的。 There’s been instrumental guitarists forever：莱斯·保罗，韦斯·蒙哥马利，乔·帕斯，切特·阿特金斯，我是说所有这些猫。
www.shouhuxing.net：但是你的音乐借助了一个稍微可达的歌曲目录，即使是摇杆也知道的东西。
约翰尼：我的想法是让摇滚乐吉他手也能有共鸣，但这仍然来自爵士乐哲学，爵士乐动力。我想已经很久没人这么做了。我想带回一种基调。我用的是吉布森吉他，我知道大多数人，当他们想到吉布森吉他的时候他们想到的是隆起的拾音器。这是一种嘎巴嘎巴的声音，这种声音是在60年代后期由吉布森乐队(Gibson)和马歇尔乐队(Marshall)的Sunburst Les Paul演奏出来的。吉米·佩奇从Tele开始，后来转到了Sunburst，然后是Clapton，然后是Duane Allman, Paul Kossoff (Free)等等。
但对我来说，吉布森吉他的历史包括在州较早的国家，以及马镇和骨头和所有那些家伙的那些纯粹的音调，就像用Smokey Robinson一起玩的猫。很多人都使用吉布森吉他，但他们没有进入紧缩的声音，他们更加陷入清洁的声音，并且在很长一段时间内我没有听到的纯粹音调。
我从吉布森开始，切换到挡泥板，并为最长，最长的时间使用挡泥板。坦率地说，吉布森没有做好吉他。在70年代和80年代的很多时期，他们只是没有做好吉他。然后，Stevie Ray Vaughan来到史蒂维雷沃恩，我认为，我的年龄大致相同，我们的影响是平行的。And I would be starting to play, and I’d be using my Strat through my Marshall or my Fender amp, and people would say, “Wow, man you really listen to a lot of Stevie Ray Vaughan,” which I take as a compliment, but really I wasn’t influenced by Stevie Ray Vaughan. I was more influenced by Jimi Hendrix, and Freddie King, and all those guys.
然后在布鲁斯果酱中，每个人都会出现一个白色的波纹，所以我说，“我得在这里找到别的东西。”如此幸运的是，在'90年代，吉布森开始真的，真的很好的吉他，历史悠久的系列。所以我开始使用'93历史的金色顶部，然后我搬上了一个'94历史的火焰。然后，当我在“95我有吉布森的认可时，我戴着狼的演出。他们对我很高兴。他们让我真的很棒，真的很好。我很幸运地，他们开始再次制作了好吉他，因为我能够养一段时间才能发展一下，并试图拥有我自己的小声音。
吉他网你在玩的这个模型是什么？
约翰尼：大多数记录都记录在ES-295上，带有Bigsby尾部，这基本上像旧猫头鹰，苏格兰摩尔式吉他，拱顶P-90。但我会说吉他和扁平伤口串记录了大约80％的记录。并且其余的记录被ES-395与Bigsby一起录制，这是一个带有Bigsbys的Les Pauls，Firebird 7，L5，一堆不同的吉他。
www.shouhuxing.net：平绕的弦对你有什么作用?消除手指尖叫声?
约翰尼：不，这不是我使用它们的真正原因。我使用它们是因为它们提供了一种不同类型的攻击。当你听到像" Yes It Is "或" Walk, Don 't Run "或" Wichita Lineman "这样的歌曲时，有很多和弦的东西，伤口G的声音是独特的。很多时候当你在做这些和弦簇的时候可能会有一个开放弦，就像和弦和G环在一起让它的声音更饱满，更优雅。扁平的伤口给了它更多的爵士乐，烟熏的感觉这不是持久的。弦上有更多的打击音。当你敲击它的时候，并没有那么多的鼻音。
www.shouhuxing.net：这需要一点时间来适应，不是吗?
约翰尼：是的。诚实地对你来说是诚实的。试图找到音调。当我开始这个东西时，我没有ES-295。当我还是个孩子时，我正在使用旧的铁杆，我爸爸买了我，我说，“好的，我想再次发生这种大型事情，但这不是吉他。”我想找到一个别人没有使用的声音。而且你知道，Brian Setzer和其他人正在使用Gretsch Guitars，但我没有看到任何人以Pop Way，Archtop Gibsons使用。所以我只是绊倒了沿295次偶然发现，真的很喜欢它在做什么。我得到了吉他，我决定使用扁平伤口弦，我开始这个十字旋律的东西，我是一团糟。我的意思是，就像我第一次演奏吉他一样。 I had arm muscles and finger muscles and wrist muscles aching like I had never played before. And I just said, “Hey, I gotta work at it. I started at one song, went to two songs, went to five songs, went to fifty songs. It was just a constant and it still is a constant development. I’m trying to teach myself how to read, which I can do a little bit.
有人给了我“完整的披头士乐队”年和几年前，这是所有被转录的所有东西的双重书。所以我拿出了这本书并通过页面翻转并停止了第一首歌的任何歌曲。我决心学习它并阅读它。我想远离框架和弦和小盒子的框架。我对拿起员工和声音领先的集群更感兴趣。对我来说，他们是钢琴图表。我没有意识到这一点，这就是我的手术如何开始发展。当我开始听到这些群集时，并响起了响应的群集，我真的开始喜欢它们，他们开始过滤进入我自己的写作。
www.shouhuxing.net：那你追求这一天吗？你越来越好了吗？
约翰尼：不。我不认为我在这方面越来越好。我觉得它应该退居次要地位因为在史蒂夫·瓦伊把我签入他的偏爱国家唱片公司之前，所有的生意都是我做的。所以我所能做的就是找到一份现场演出的材料目录，做电台宣传，唱片推广，唱片发行，做发货人/接收者，回复电子邮件，预订演出。你知道那是一份全职工作，一天工作14个小时，我现在还在做。我仍然负责管理演出，显然现在你身后有一个公司的标签，有一个公关人员，有一个电台宣传，有一个预订代理，还有其他所有的东西。但直到四五个月前，我不得不投入大量的时间来努力发展自己，这是很残酷的。
我想做的一件事是如果这件事让我有更多的空闲时间我想去学习不一定是吉他，而是音乐。我从波士顿这只非常有名的猫身上学到了一些东西，它叫查理·伯纳克斯。他指导了很多人，从迈克·斯特恩(Mike Stern)到帕特·梅塞尼(Pat Metheny)到杰夫·戈勒布(Jeff Golub)，还有圆号演奏家和钢琴家。他是个钢琴家，他不会教你怎么弹吉他。他基本上会教你很多基本的音乐知识，这正是我想要的。我没必要去上吉他课。我在寻找更多的知识，这让我很兴奋。能有时间去追求真正让我兴奋的事情。
www.shouhuxing.net：一旦你开始学习这些和弦的声音和引导音乐的理论就会开始在演奏中发挥作用。你对理论有一定的了解吗?
约翰尼：在某种程度上。但我认为这种风格的发展和我的唱片的发展真的是出于无知，老实说。当我和Steve (Vai)谈到这个问题时，Steve认为这可能是我的无知，而不是以一种不好的方式让它听起来不同。如果我像一个普通的爵士乐艺术家那样来演奏，那听起来可能就像其他爵士乐演奏者那样，我不确定这是否有独特的品质。因此，一个人的局限产生了一种风格。我不知道是谁说的也许是Keith Richards，有时候是局限创造了风格而不是精湛的技艺。有时候是你不知道什么和你不能做什么，当你用锤子敲东西的时候你撞到了什么。这也是音乐令人兴奋的地方。也许我花了更长的时间才达到这个目标因为我对音乐理论的知识缺乏，但是我仍然在努力达到这个目标。
www.shouhuxing.net：我现在在听《阁楼上》，它有更多的乡村气息。有些音乐属于不同的流派，你提到过你听过很多不同的风格，你在这里那里学到了一些东西。但有些人花了一生的时间在乡村音乐上学习如何演奏那种风格。你会花一整天的时间来演奏乡村音乐，然后第二天再演奏爵士乐，还是怎么办?
约翰尼：一点也不。我认为你听到的是对我的成长和听力的融合。并不是我认为我是一个黑客，我不能玩。我只是认为我没有从学校或学习的角度看知识，所以我的耳朵一直很大。WES [Montgomery]无法读，所以我并不真正关心。我想读到自己的好处，让自己成为一个更好的球员和一个更好的音乐家，但我并不是说我认为这是必要的。我想如果你有大耳朵，而且你有欲望，你听到了东西，你可以听到这些内部的群体。
还有另一件事：在听这些球员说话的过程中，我从来没有真正试着去吸取他们的教训。当我听一个演奏者时，无论是吉米·亨德里克斯，还是切特，或阿尔伯特·李，或帕特·马蒂诺，或杰夫·贝克，或任何这些人，这真的不是我从他们那里偷点什么。更重要的是，我想深入了解为什么他们听起来是这样的。这和他们演奏的乐器没有关系。这和他们使用的放大器没有任何关系。这与他们的灵魂有关以及他们如何通过双手和头脑来过滤灵魂。
我就是这样的球员。我真的是从臀部和内脏开枪。当我创作像《在阁楼上》这样的作品时，我会创作一首独奏曲，然后在脑海里听，然后用手去找音乐在哪里。所以，我不会整天坐在那里玩乡村弯和双停之类的东西。我不会整天坐在那里演奏蓝调，也不会整天坐在那里演奏爵士乐。我整天都在玩。如果我在写东西，我会试着为我可能正在写的那首歌作作曲。这是我的方法。
www.shouhuxing.net：在我自己的演奏中，我受到了各种不同流派的影响，它们都在不断涌现，我同时在所有这些方面都做得越来越好。但有时我不得不集中精力在一种风格上，把它提升到下一个层次，一旦我做到了，我就回去抓住其他风格中的一种，把它提升到一个层次。
约翰尼：是的，我理解。
www.shouhuxing.net：And so when I’m interviewing people like yourself who have mastered a whole variety of styles, I wonder if you play each of these styles every day, or do you get in little kicks for like a week when you’re just totally into country and that’s all you play, and that’s why you’re so good at that genre, at the same time that you’re so good at a totally different genre such as jazz.
约翰尼：我不知道我是否如此擅长，你知道[笑]。基本上我来自一个组成点，所以这取决于我正在写的音乐。当我听“Walkin'West Ave”时。我正在写“Walkin'West Ave”。而且我正在努力为此开发一个独奏，我可能会想到Pat Martino。如果我正在做“在阁楼里，”我可能会想到Albert Lee，或者我可能会想，你知道，这对我来说是什么样的。
就像我说的，我并不想模仿任何人，我只是想找到这首歌的精髓，以及它的去向。我的吉他就像主唱。这些歌曲不是从爵士乐或重摇滚的角度来构建的，没有即兴段，只有独唱。这不是我的本意。
我的家乡就像英国入侵流行音乐，如果这有意义的话，歌曲的格式，是主歌，副歌，主歌，副歌，桥牌，独唱，桥牌，主歌，副歌，所以我的独唱对我来说只是这首歌的延伸。我所做的不是为了独唱。更重要的是完整的包装。
我不能说我在这方面有切特那么好，但是切特·阿特金斯，对我来说，当你听那些早期的录音时，他做的任何事情，我是说他制作和编曲的方式都是惊人的。他在这方面太厉害了。他用不同的方式演奏不同的段落，他演奏吉他就像演奏管弦乐队。他几乎像管弦乐队一样接近他的乐队。我很希望我能做到他一半的水平，但这就是让我兴奋的地方。让我兴奋的是你的作品，因为我认为经得起时间考验的是音乐和歌曲。这就是我喜欢杰夫·贝克的原因。他有如此伟大的事业和伟大的事业目录。而像Eric Clapton这样的人，因为这首歌首先是关于这首歌的，他们演奏的方式和音乐融合在一起。这是我一直想做的。 That’s what always influenced me. It was always a song first.
www.shouhuxing.net：你提到你玩伤口第三个字符串。
约翰尼：在我的扁平伤口上没有在我的圆形伤口套上。
www.shouhuxing.net：在不同的吉他上你有不同的套装吗？
约翰尼：是的。生活，如果你打开了很多节目，或者你在你不知道你不知道你要遇到什么的情况下，你可能会出现问题。我还没有带弓箭，因为它们太麻烦了反馈。所以生活我使用了两个'59历史悠久的LES Pauls，Bigsby是他们让我的。其中一个被串联，缠绕与伤口G.另一个用普通伤口串联，它们都是11的。我认为的圆形伤口是.011至.049，扁平伤口是.011至.050。
www.shouhuxing.net：如何在伤口第三串上播放影响您的播放？我知道弯曲有点更难，不是吗？
约翰尼：是的。但大多数我正在使用伤口G的歌曲不是需要弯曲的歌曲。还有很多次我尝试做什么，当我使用伤口g吉他时我真的试着逼近，也不会认为自己是一个爵士吉他播放器。我永远不会通过说我是一个爵士乐球员来侮辱爵士乐球员。我只是一名吉他手。我只是一位音乐家。但是当我接近伤口G件的时候，更像是爵士吉他手会采取吉他的方法，这意味着真的并不太大。没有多少弯曲。它更实际攻击纸条或滑动。当你倾听像“Walkin”西部大道的独奏的东西时，“我认为可能没有颤抖的歌曲，我相信。 There’s no bending in that solo. That’s the approach I take when I go to that.
www.shouhuxing.net：但你也有Bigsby，所以如果你想投掷那个纹理，你可以使用它。
约翰尼：为了一点点微光，是的。比兹比乐队让我的唱片听起来像这样。你知道这是很重要的一部分，我认为每个颤音尾片都有自己的特点，我相信Bigsby有自己独特的声音。总是如此。我一直很喜欢它，我认为它比芬达或弗洛伊德玫瑰之类的车更浪漫，更微妙。
www.shouhuxing.net：当你谈论没有弯曲和滑动时，你正在谈论采取T-Bone Walker方法，正确吗？他真的没有做很多弯曲。他会滑入笔记。我们其他人，在岩石世界中长大的人会弯曲笔记，在那里他会滑入它。
约翰尼：或wes或chet。你知道chet做了一些弯曲，但你知道很多第三串弯曲，没有。与Pat Martino，Kenny Burrell也一样。他们做得更多地进入笔记，更多的攻击或只是罢工。I think that’s more of the jazz approach, which if I believe so even though T-Bone’s considered a blues player, I think he came from a jazz sensibility too, with his bands behind him and stuff like that., fusing that kind of blues guitar with a jazz band. I don’t know who he listened to, but I think he comes more from a jazz approach, even though it’s blues.
www.shouhuxing.net：你有计划绕过全国吗？我知道你在东北部有很多演出，你在那里。
约翰尼：是的。我们正在努力这样做。你知道这是同样的问题。你需要有一些故事，成为有价值的支持行动巡演。我做过很多节目。我为杰夫·贝克做过很多开场表演。我为罗伯特·克雷，b·b·金，乔治·索古德，巴迪·盖伊主持了多场演出。但在巡演中，支持表演的理念是支持主角，并能让一些人买票。所以，在全国范围内出现更多的故事之前我们会尽量争取我们能得到的东西。现在我们开始扩大业务范围，我们将去费城，也许还有马里兰，纽约，诸如此类的地方。 Little by little. You gotta crawl before you can walk.