Juliana Hatfield.刚刚发布了她的第19张原创个人专辑，血在她多变的演艺生涯中，这是她被奉为独立摇滚皇室的最新作品。1987年，她和她的波士顿乐队Blake Babies开始了她的事业，并收录了两张专辑的封面(警察和Olivia Newton John(如果你问的话)，与Some Girls、The I Don 't Cares、Minor Alps一起发行专辑，与Lemonheads乐队一起演奏贝斯，与Frank Smith乐队一起发行六首歌的EP。所以，是的，她非常多产。同样值得注意的是，这些产出的质量始终如一。从外表上看，这似乎毫不费力，仿佛音乐永远存在于她的内心。
哈特菲尔德在位于马萨诸塞州剑桥的家中告诉我们:“我耳朵里的音乐，就是我每天哼唱的旋律，通常是其他人的歌曲。”“当我写作的时候，当我有新的想法的时候，我通常会更专注。我得坐下来研究一下。
“如果我非常富有，也许我会太懒而不去写歌，但我真的很有自制力，因为我必须谋生，老实说，这是一个很好的动力。
“当然，这不是唯一的动力，因为我想在歌曲中说无穷无尽的东西。但我认为这是一个健康的动力，因为我无法真正停止。我没有这种自由。“
血它的创造者说，“这是对很多人在过去四年中受到严重负面影响的反应。”但在音乐上很有趣。有很多好玩的东西。”这是哈特菲尔德在过去三十年里音乐的核心原则:无论主题有多黑暗，旋律总是在音乐中迸发。
哈特菲尔德告诉我们:“我只是觉得我不需要在黑暗音乐中加入黑暗歌词，我不相信将主题与音乐的基调相匹配。对我来说，旋律是如此快乐，它来自于我内心真正快乐和天真的地方。我永远不想失去我对旋律和和声的天赋。对我来说，生活中最快乐的部分是一些旋律和和声，唱出来，演奏出来，听着。”
车库摇滚
虽然这首歌一听就耳熟，但这张专辑在流感封锁期间的创作却绝非如此。她说:“这很有挑战性，因为我必须弄清楚如何在我的笔记本电脑上记录，这是我以前从未做过的。”“我讨厌数字技术，但当我通常在封闭的录音室录音时，这是我最终面对GarageBand的机会。所以我在边做边学。我开始录制这张专辑，那时我开始弄明白如何使用GarageBand。
“所以我把我的麦克风拿出来开始，然后我就像，等一下，我的笔记本电脑上没有足够的洞，没有输入，没有输入。这就是我是多么无知。“
然而，在制作音乐的主题上，Hatfield已经下降了。一位多乐器经常为她的录音提供了不仅仅是吉他，她的血液中的血液增加了她的血液的孤立，让她成为她最真实的独奏记录。
“我在康涅狄格州的朋友杰德·戴维斯(Jed Davis)编写了一些更华丽的鼓声曲目，比如爱的耻辱，有一个梦想,”哈特菲尔德解释道。“但我认为他做的大部分东西都是数字的，所以是的，我弹了所有的吉他，所有真正的贝斯，一些键盘，所有的Mellotron声音都是我的，琴弦也是我的。
“我正在使用很多吉他和低音的库吉谱声，我可以录制我的声学吉他，唱得好，没有感觉我在公寓楼里打扰了其他人。但后来，在我录制了很多专辑之后，我喜欢的工作室[q师，哈菲尔德在锁定期间从她的背部目录中表现每月最小的专辑]再次打开，所以我去了工作室我的所有文件和我都在那里唱了一首，放大吉他。而且我也记录了一些真正的鼓。“
尽管她有着广泛的音乐天赋，吉他是哈特菲尔德最容易被识别的乐器，也是她最常使用的乐器。但情况并非一直如此。
“钢琴是我的第一件乐器，”她告诉我们。“我上了很长一段时间的钢琴课，我为高中唱诗班做钢琴伴奏，然后我作为一名钢琴学生申请了伯克利音乐学院，因为我认为这是他们接受我的唯一途径。我进去了。
“但当我进入伯克利的一个乐队后，我完全失去了对钢琴的兴趣，几乎放弃了它。我再也不会弹原声钢琴了，我真的被它累坏了。
“当我遇到其他的布莱克宝贝，那是我买了我的第一把电吉他，并开始弹它。”
那把吉他是吉布森挑战者。这个鲜为人知的模型只生产了两年，从1983年到1985年，也就是吉布森的诺林时代的末期，主要是为了用完灾难性的掠夺者项目遗留下来的几箱零件。我只想说，作为一个设计，它不是特别好，但哈特菲尔德将争取它的角落。
“如果我从来没有看到挂在墙上的吉布森挑战者吉他，我永远不会买它。然后，谁知道呢，也许我永远不会成为一名音乐家?
“我不知道，也许没有我的音乐这个世界会更好，但我记得在墙上看到那把吉他，大概100美元左右。它看起来就像顶替乐队的保罗·韦斯特伯格演奏过的吉他周六夜现场这对我来说是一次令人兴奋的经历。
“我不认为是同一把吉他，他可能在弹。Les Paul但挑战者号就是这种形状。我记得当我得到这把吉他的时候，我是如此的兴奋，我就像漂浮在云端一样。所以，你知道，如果挑战者号不存在，我永远不会有这种感觉。”
但它有什么好处吗？“我喜欢它，但后来我对电吉他一无所知。我不知道我甚至在吉他商店插入它，我只需要那个吉他，因为它是经济实惠的，看起来很酷，然后我稍后想起了声音。如果你有正确的放大器和踏板，我觉得你可以做出任何声音，你只能在它上面的踏板上踏板。但脖子的感觉必须与手指良好并且与你的手指合作，这是它的一个非常重要的部分。“
哈特菲尔德后来与韦斯特伯格在《我不在乎》中合作，当然，她是否曾透露过韦斯特伯格在《我不在乎》中出现的事实SNL.有如此重要的影响吗?
“我不知道我是否告诉过他那个故事，”她说。我可能是这么想的，他可能只是在笑。但他知道我年轻时是多么喜欢他，如果我知道有一天我会在保罗的地下室和他一起做音乐，我十几岁的脑袋会爆炸的。这基本上是我少年时的梦想，而且它正在实现。”
一进一出
自那个挑战者以来，Hatfield经历了相当多的吉他，但他们现在很少有人留在她的监护权。“我有新的雅马哈我一直在最近的直播上玩，”她告诉我们。“我喜欢它的简洁，我喜欢P-90皮卡。我以前从来没有玩过雅马哈电吉他，所以这对我来说是一种尝试，它是全新的，但到目前为止，我喜欢它。
“我现在只有另外两把电吉他，他们都很有不同，但它们都很伟大。我只在新专辑上使用了一把电吉他，这是我大约10年前为我制作的第一个动作Delia Ls，我的另一只吉他是1968年或'69吉布森定制SG。“
当然，她可以拥有更多的仪器，但却看不到其中的价值。“我是一个反收集者，”她告诉我们。“我反对收集东西，我不想要不必要的东西。我从不把吉他挂在墙上。是的，它是一件美丽而实用的物品，但它不是一件艺术品或雕塑，它是我这一行的工具。我永远不会打磨吉他，我也不怕在上面花点功夫或弄碎它。应该让它随着时间的推移慢慢变老，如果它制作得很好，应该能够承受一些虐待。”
她的监护下只有三个电吉他，但在更多的情况下播放和销售了，即使是“反院长”一定是遗憾或两者又一次？
“我最近做了一个直播播放[2004年]专辑。在流亡德..我还借了几首不调的歌Epiphone她解释道。“我曾经有一个，这一个感觉和听起来都很好，是的，我真的希望我还拥有我的。这是一把我希望自己从未卖掉的吉他。”
虽然大部分血是用GarageBand在家里录制的，哈特菲尔德在家庭录音时使用了一个物理放大器:a挡泥板迷你的双胞胎!她解释说:“它就像一件迷你的粗花呢，真的，大约有一本书那么大。”“在专辑中有几个区域，我使用它作为一种特殊的过度驱动模糊的声音，这是一个很好的配音输入。
顺便说一下，这是韦斯特伯格给我的。我想他只是随便拿着，然后给了我。”
当Hatfield能够在工作室进入麦克风时，为额外的吉他轨道隆起，她回到了一个既定的收藏赛道。“我的偏好似乎随着时间的推移而变化，但现在我真的很享受安瓿混响火箭，“她说。“当我在工作室录制时，这就是我的选择。我真的很喜欢声音;它对此有一口，但它也是温暖的。“
拉没有手下留情
咬合的温暖也是哈特菲尔德音乐和抒情产出的优秀描述，在几十年中，当她在世界上向外看来[2017年猫咪现在血在她允许外面看她的乐观响应时，返回某些美国总统和没有拳击。
“有些人认为我是九十年代的遗传，对我来说感到难过，因为他们认为我的职业生涯刚刚出现，我意识到那些在那里的那些叙述，”她承认。“当然，我不像那样看自己，但对我来说，有趣的是，对我来说有这些看法，徘徊，这不是我自己的感知。我想我做得很好。
“但我提到它，因为我认为我在歌曲中谈论它。我讨厌说职业生涯这个词，但我对它的看法，以及我的遗产，我的遗产有时会进入歌曲。“
当然，职业生涯始于20世纪80年代后期和20世纪90年代初期的新兴波士顿现场小精灵，投掷缪斯，布法罗汤姆等，和音乐般的是哈特菲尔德仍然访问灵感，特别是音乐小恐龙。和吉他演奏J Mascis年轻时的朱莉安娜非常崇拜她，并且一直是她的忠实粉丝。
她回忆说:“他的演奏真正打动我的是沉重和美丽的结合，因为在那之前，我可能认为吉他独奏是一种男子气概或过度炫耀。”
但在J·马斯西的作品中，它的声音失真了，但却把它带到了另一个美丽、旋律和和谐的境界。他的演奏也有那种鲁莽的元素，就像转向向碰撞，但同时它的脚趾很轻。正是这对对立元素——优雅和危险——的伟大并置吸引了我。我总是用两种不同的方式思考每一件事，所以他对我来说是最完美的球员，对我的大脑来说，这无法解决任何问题。”
她的最终喊叫转到仪器的另外两种长期传说，她推理揭示朱利安纳自己的歌曲工艺，让我们回到她的音乐。
“我爱尼尔年轻他是我最喜欢的吉他手之一基思理查兹当然，我非常爱他的风格。他们不仅仅是试图炫耀他们的追踪，你知道，这都是非常有机和音乐和合适的。
“尼尔·杨能让一个音符听起来比一个金属家伙能在同一个空间演奏25个音符更有灵魂，你明白我的意思吗?”
血正在播放美国的自助洗衣店记录．