许多音乐家品牌自己作为讲故事者。但削减了吹风丝，他们的“故事”通常超过音乐和歌词。比提乌尔夫他的研究表明，事情远不止如此。她的故事确实有其根源。
沃尔夫出生于伦敦，现居住在洛杉矶，对他来说，音乐和仪式是密不可分的。她的室内流行抗议歌曲以夸张的手指弹奏和烟雾般的嗓音为支撑，通常辅以丰富的弦乐或欢快的电音。但正是她对包装和展示的策展方式使她的唱片与众不同。伍尔夫的故事开始于地球上，在某些情况下，真正触及到星星。
讲故事
“音乐和讲故事齐头并进，”来自她家的艺术家和活动家，在洛杉矶的工作室说。“发现我父母的唱片系列，我认为它们是音乐书籍，门户网站到其他世界。有视觉方面，经验方面，音频方面 - 这是一种多用户体验。当我们从物理到数字移动时，我们丢失了这么多。我们失去了仪式。我们失去了有形的组成部分。我们失去了这个故事。“
沃尔夫的作品曾在维多利亚与阿尔伯特博物馆(V&A)和西南偏南音乐节(SXSW)上展出，并出现在《福布斯》(Forbes)、《新科学家》(New Scientist)和《连线》(Wired)等杂志上。但对于30多岁的人来说，这些并不是专辑销量和媒体关注的噱头。沃尔夫的目的是在音乐欣赏的过程中重新引入一些急需的华丽和仪式——而矛盾的是，正是同样的技术导致了现代世界的数字干扰，让她试图抵制它们。
Wolfe在2013年推出了一款互动应用，允许用户在智能手机上模拟传统的折叠乙烯基体验八个设置一个先例。她的后续作品是2015年的蒙塔古广场，她向议案的地址支付了致敬保罗·麦卡特尼写道埃莉诺里德，她在现场的现场录音转化成几何图案，并根据唱片夹克的理念，巧妙地编织成一件漂亮的服装。这是她2017年的第三张专辑生的空间沃尔夫队从星球上的最安静的房间里带来了一个增强现实的Livestream。不久之后，专辑将完全离开行星，因为它使用实验室的历史喇叭天线射入空间。
每一个表演，每一张专辑，都有它的仪式。但是，不仅在伍尔夫的音乐和它的表现中有叙事，在她创造音乐的工具中也有叙事。伍尔夫最感兴趣的故事之一就是她的故事泰勒110E。
到18岁时，沃尔夫已经写了10年的音乐了。但她还没有买到她的第一把钢弦，因为她已经学会了弹一把曾经属于她祖母的破旧西班牙风格的吉他。攒够了钱后，这位自学成才的玩家发现自己在丹麦街上寻找升级版。
“我进入玫瑰莫里斯，脖子上有一个110e有一个肤浅的变色，”她说。“这不是完美的木头。这是不完善的。拥有商店的家伙刚才说，“看起来，这应该是两倍的价格，但我们必须出售它的半价格，因为我喜欢的变色，无论如何。我以为它更美丽而有趣。这是我买的第一个吉他。“
泰勒会很好地服侍沃尔夫。事实上，这是她15年来唯一的约会对象。“那曾是我的吉他，“她说。“我只有曾经玩过这个。当我在做我的糟糕的口音 - 上午弹奏时，它有很多血液，我的手指会出血。这不是特别的摇滚乐或任何东西，但它有血液和这些凹痕的事实，以及我用它玩的地方，它真的感受到了我的一部分。“
即使在今天，沃尔夫的收藏仍然相对较小。有她的第一款电动，一个嘉年华红色芬达Stratocaster.在伦敦的新国王公路复古吉他Emporium拾取，以及2017年吉布森Les Paul经典T Goldtop，她召集了正义的语气生的空间减少纯粹是．然后，在她的Taylor 110e旁边，有一个Builder的版本324ceA.GT Urban Ash.，引领我们下一个故事：泰勒的城市木材倡议。
无用的人
为了应对日益加深的木材危机，泰勒在2017年与阿纳海姆的西海岸树木设计师合作，着眼于未来给了树艺师们一个更有音乐气息的未来．WCA的任务是保护加州的许多城市树木。那些在20世纪中期种植，现在接近生命周期末期的植物通常会被覆盖或烧毁。在这次合作中，泰勒使用WCA的shamel ash来生产乐器。2020年，这一合作的第一个成果揭晓:324版建造者。鉴于沃尔夫与泰勒的亲密关系，她很快就成为了泰勒的代言人。
“这是以一种非常自然的方式发生的，”沃尔夫说。“我买的第一把吉他是泰勒的。那是我真正感兴趣的吉他。鲍勃·泰勒和我最近有了联系，聊了起来。有时你对某件事很有亲和力，但你并不一定知道原因。然后，在你和那个人交谈或更多地了解这家公司或项目之后，你会想，“哦，这就是为什么它总是让我感觉很好”。鲍勃一直在植树造林，并意识到吉他不会对环境产生影响，并能够重新设置或解决这一问题。作为一个更广泛的团队，他们开始更多地了解我的工作。这更多的是关于故事和项目，而不是我作为一个‘泰勒球员’。”
有时长达数百年，这些故事因树而异。当一棵树的木材被用来制作吉他时，它的故事就延伸了。当吉他在家庭成员之间出售或传递时，这个故事就丰富了。通过它的城市木材倡议，泰勒给加州的城市树木一个意想不到的结尾。在她2019年参观该公司的埃尔卡戎工厂期间，沃尔夫的110e也得到了一个结尾。
她说:“我玩了15年的110e游戏并没有得到很多人的喜爱。”“当我去埃尔卡洪的工厂时，他们实际上对这把吉他做了一个完整的重建，最后是在建造的同一个房间里完成的。这不是计划。他们刚刚查到了这个模型是在工厂的哪个部位制造的。在它最初建造的地方重建它真的很可爱。”
至于沃尔夫对泰勒Urban Ash吉他的评价，她并没有从这些吉他和公司的红木乐器之间听到多少东西——但这就是重点。
“老实说，我真的不分析。但我对他的语气感到惊讶。听起来和桃花心木很像。你几乎看不出有什么区别。更重要的是故事本身，你一开始就会有一把那样的吉他。从城市的树木中获取一些东西，这就是为什么我对此感到兴奋。泰勒的精神一直是我的共鸣。这就像，以故事和原因作为开头，然后如果两种方式都没有什么显著的不同，那为什么不呢?”
不方便的事实
对沃尔夫来说，原因可以追溯到一个单一的时刻:2006年她看了阿尔·戈尔的气候危机纪录片难以忽视的真相这不仅激发了她创作新的音乐，还激发了她投身环保运动，并对自己的生活方式做出了重大改变。
“它真的震撼了我。这是我生命中的那些时刻之一，在我喜欢的地方，“他妈的是什么？！”，“她说。“之后，一切都改变了。”沃尔夫努力限制她的环境影响 - 这是一大部分原因，她只有她只有110岁才陷入如此少年。
她说:“几年前和鲍勃聊天的时候，我对(吉他行业的)破坏有了更多的认识。”“想想110e的颈部，这意味着这把吉他是半价的。幸运的是，这把吉他是半价的，因为很多时候，如果你买不到这件完美统一的单色木头，它就会被处理掉。”吉他的美学方面对环境的影响是我参与Urban Ash的一个重要原因。我很惊讶我们没有考虑这个问题太久。”
神话和营销为生态思想的吉他制造商带来了一个大规模的障碍，泰勒等公司不断打击完美的语气只能通过旧的增长巴西玫瑰木或洪都拉·桃花心木获得的概念。但Dwindling的Tonewoods用品不是今天行业面临的唯一环境问题。动物胶水，鲍鱼，肠弦，它们都有影响。沃尔夫是否认为它可以创造一个完全可持续的群众生产的吉他？
“当然,”她说。“城市火山灰已经在通往那里的道路上占据了相当大的一部分。当你意识到某件事的时候，你很难不去注意它。但要激发或激活它需要很多东西。其中很大一部分是市场营销。但最终还是要归结到更大的问题上。我们必须意识到，我们不能继续以我们一直以来的方式生活，这种限制是很好的。
“我们很荣幸能在任何时候拥有任何东西。这需要受到挑战。我认为吉他公司应该走在前面。与其给人们他们想要的东西，还不如这样:‘不，我们要给你这个，因为你不知道自己想要什么，如果我们不告诉你，你可能看不出有什么不同。’”
从绿色到红色
在今年的伦敦设计双年展(London Design Biennale)上，沃尔夫的最新作品揭示了地球故事中另一个难以忽视的真相。这是一个互动的大规模投影，利用NASA的数据绘制出人类通过大气中不断上升的二氧化碳水平对地球的影响，从绿色到红色这首歌是沃尔夫第二张专辑中首次出现的同名歌曲。
这首歌是她在2006年写的，当晚她看了阿尔·戈尔的纪录片。但在她录制这首歌之前，已经有好几年了。“我认为这是一个无关紧要的话题，”她说。“我想，‘好吧，每个人都会看这部纪录片，我们将走上一条完全不同的道路。显然，这并没有发生。”
这块环境抗议片的种子两年前播种。由美国宇航局工程师引入原子能机构的大气二氧化碳图，约会返回80万年，沃尔夫对她的系统感到震惊。“这是相同的时刻，”他妈的是什么？！“看作识难以忽视的真相她说，仍然很困惑。“我们是怎么走到这一步的?”
沃尔夫的目的是将NASA的冷数据和硬数据配上音乐，并使其具有互动性，以确保这些数据是有形的、可关联的，是的，是仪式化的。如果从绿色到红色似乎缺少了沃尔夫过去作品的轻浮，那是设计出来的。
她说:“有了其他专辑的经历，就更有趣了。”“关于其中一些装置，我们有更多的对话。但我希望这能引起人们的注意。”沃尔夫已经不玩了。从绿色到红色是一个警钟:如果我们要扩展我们星球的故事，我们有工作要做。
从绿色到红色，在伦敦设计双年展到6月27日这里．