洛杉矶是一个绝对充满才华的城市，这些人才来自有抱负的流行明星，周末勇士和Hartoom Brawlers到歌手 - 歌手的歌手，他们在日落条带上设立商店，希望能够注意你的注意和记录交易。经常描绘为碎片，La场景的持续研磨似乎压倒了新人;甚至一旦你被驯服，就会制作一个溅是全职工作。随着每位新艺术家试图捕获一块市场，培养“相关性”和追逐趋势，实际上似乎似乎是雕刻自己的道路。Vanessa Wheeler是一位这样的艺术家。
惠勒以“VAVÁ”为笔名，精心制作音乐来填补这些空白之间流行，传统巴西吉他，电子和R&B。她的声音在她复杂的吉他演奏中飘渺如天空，她的巴西血统和爵士吉他流利．她的右手有一种节奏感，她用这种节奏感加以增强基于时间的影响特别清晰，动态的音调，非常适合她复杂的开放性声音。
“音乐是成长过程中自然的一部分，”她沉思道。“我所受的教育就是我妈妈播放她自以为从收音机里听到的音乐，我想这也是一种过滤。她会演奏这些古典风格的华丽曲风，她会把它们加到任何东西里。”
谢谢她的母亲，Vanessa受到西方古典和非洲音乐的严重影响，Bossa Nova甚至传统的Chorinho，它转化为“小哀叹”，并具有乐观的节奏和即兴创作。Vanessa将其描述为“真正悲伤，忧郁的派对音乐”。在她的稳定期间多年后在伯克利之后，她会在学习作曲时回到chorinho寻找灵感。
最终，她迷上了Ace of Base、New Order、巴西流行乐和欧洲电子乐的声音。后来，她“痴迷”地听帕蒂·格里芬(Patty Griffin)的歌，很快就学会了一个原声吉他，倾向于歌手 - 歌曲作者类型，虽然声学部分没有粘。“我厌倦了对其他歌手的比较，所以我抛弃了声学拿起电相反。”
走电
在2018年发行,另一边EP通过她纤细、破碎的风格和真诚、感人的歌曲创作展示了这些影响。合作者弗朗西斯科奥赫达，谁同时指挥低音和beat职责，把他的有力的生产给她的歌曲，造成了一个引人注目的听经验。惠勒的歌词更是如此，她认真地处理了爱和性的思考，与抑郁和自杀念头作斗争，对未知的恐惧，音乐的完整性，并找到了勇气去面对一个经常敌视她作为女性、移民、也是LGBTQIA+社区的一员。
凡妮莎活泼的标志性语调并非偶然:她采用了紧凑的放大，通常有些的混合管和固态元素用前向高音平衡和强调打击频率。她的语气很强烈，但不过分强烈;健壮，但不霸道;干净但不干净。她透露说:“我喜欢小音量的扬声器，因为我听力不好，而且对大声的声音非常敏感。”“另外，我没有豪华的录音室——我在自己家里演奏——所以我想在除去一点污垢的同时不会爆头。”
她的放大器装置通常由一个Benson Dizzy Bird电子管混响单元和一瓦放大器与A配对奎尔特101迷你她通过Benson的直接输入作为前置放大器。这让她有能力在“令人满意的卧室水平”彻底改变晕鸟的基本色调。
最近，Vanessa一直在尝试ZT型爵士俱乐部，一个12英寸的固态组合，将大量的声音封装在一个小的外壳。她说，她对ZT的反应和充满空间的声音感到惊讶，并评论说:“这是我演奏的第一个固态放大器，做我喜欢的事情……它有嘶嘶声，仍然毛茸茸的，但回应像一个干净的放大器。”
回音室
她矛盾的冰冷和砰砰的语调是一群舷外延迟和混响单位这是她写作方案的欢迎部分。“延迟是一个节奏的伴侣，并且已经长大了自己，它往往让我匆匆忙忙。”
她最喜欢的是Strymon工程，即Deco为饱和磁带拍回和在轻快的这款多头延迟装置模仿了惠勒(Wheeler)的Binson Echorec，后者因其触感和midi友好的多用途而深受惠勒喜爱。对于混响，它是scrymon bluesky.和datachoir x老血噪声努力恢复她称之为“绝妙的80年代反向混响，非常适合大气的声音”。
凡妮莎的吉他就像她的信号链一样精心设计:这个系列的特点是大量修改和定制，定制的部件是为了满足她严格的要求。有一些共同的特点之间共享的大多数，包括对偏移体风格的偏好以及必要的Jazzmaster-style颤音。对凡妮莎来说，拥有一个好的颤音单元，如掌握，给她的音乐呼吸。“它在发出音高的地方为音调增添了色彩，但也像一声叹息。”她还热情地提到了桥后面的弦:“我喜欢后面的那些弦音。”
帮助她适应特殊音调需求的吉他叫做Porpoise，一种粉红色芬达从2010年代早期开始，典当行的偏移特殊，但很快成为一个新的想法的试验台。“我的初恋，”她咯咯地笑着插嘴说。她似乎真诚地感谢吉他多年来的耐心。这半空心芬达带领她走了一条崎岖的发现之路，得出了一些令人惊讶的结论，比如找到了适合她独特风格的完美拾音器，罗拉雷鸟低音拾音器。
这是Jason Lollar的建议。我想让火鸟皮卡装在Jazzmaster的箱体里，但弦间距并不理想。他建议用雷鸟皮卡的大线圈代替。我经常发现大多数空心体的桥的位置薄和鼻音，我想要一个更强大的声音。它是完美的。”Porpoise已经配备了两个这种巨大的罗拉拾音器，精通硬件和后藤锁定调谐器。
谈到她那亮闪闪的Chartreuse Harvester，凡妮莎兴奋地说:“Catbyrd是我弹过的最老的感觉新吉他。”对她来说，就好像澳大利亚建造者安东尼潘恩给予30年的穿进他的工作,但这并不是说它的遗迹会从工厂或其它虐待:脖子的感觉,吉他的活泼性格会混合,皮卡的方式补充semi-hollow建设从本地采购澳大利亚森林。
吉他偏离了她的常见偏好，其23.5英寸尺度长度，Lance放大宽范围迷你 - 突出，感叹号F孔和切碎的Bigsby B-16颤音 - Anthony彻底收藏的安东尼制作的建议。“安东尼是如此的汉语，我并不舒服地偏离他的美学，”她解释道。“我在艺术中重视自由，我不想把它带到一个琴师。”
蛋糕糖果
“蛋糕”也许是她整个系列中最熟练的最敏捷的模型。在2018年夏天完成，蛋糕标志着惠勒之间美丽关系的盛开来自佛蒙特州的建筑师Creston Lea．克雷斯顿结婚的奇怪和美丽的一样，在一个经典的美国螺栓上的吉他包与无与伦比的技巧和对细节的眼睛。这个大胆和充满活力的例子是没有不同的，运动的精通硬件上绑定和室红木t型身体和26.75英寸的规模颈部，调谐B到B与锁定后藤调谐器。此外，克雷斯顿的常客合作者、艺术家萨拉·瑞恩(Sarah Ryan)还在她的颈踵上画了一块手绘蛋糕。
由于其引人注目的亮黄色饰面，人字形的折边和颈部Curtis Novak Guyatone的粉色插入皮卡，这是一种会让人重复的吉他，在设置后会让人有更多的疑问。对于凡妮莎来说，与其说这是一种震惊价值的练习，不如说这是她看待自己艺术的方式的一种表达。
“那男中音是我音乐的节奏;缓慢和冲击。这是第一个成功的实验。”她不会告诉你，但她的音乐同样丰富多彩。
凡妮莎在整个多年来，凡妮莎意识到她无法克服大多数大多数批量生产的仪器的吉他设计的一个关键因素是体型。闪闪发光后90多岁的疯狂粉丝Squier超声波模型，她发现即使减少和重新包装的捷豹形状也不能给她她需要的东西。
下号喇叭在上寄存器中易于访问的速度舒适;轮廓不太容纳;对于她的肩膀来说，重量变得太多，身体接受她首选的掌握桥和颤抖套件需要很多修改。所以她把她的许多投诉带到了克雷斯顿lea，两者队伍队伍设计了一些清新的东西，勾勒出所有正确的驾驶箱。
“不管是好是坏，这一行的关系都是领头的……而克雷斯顿是那种让你想要和他共事的人。”他善良、机智、善于倾听，是一个制作吉他的天才。”他们来回交换了一段时间，随着幽灵的移动，他们不断地画着图画，提出各种假设。很快，他们就选择了这种极简主义的、近乎装饰艺术风格的“生物”身材，凡妮莎简直爱死这种身材了。
生物舒适
生物的特点是一个碳化桤木的身体，一个全紫檀木的脖子和两个按钮控制，用于两辆Lollar Jaguar皮卡的系列操作，以及一个高速“勒死”开关。考虑到它的金色Mastery硬件、与金色EVO装饰板、橙色塑料指板镶嵌、pickguard和微妙的闪闪发光的粉色饰面相匹配，凡妮莎称这是“我拥有的最炫的吉他”。没有参数。
设计的辛勤工作似乎已经为双方付款，因为似乎其他玩家似乎有订购自己的生物模型。但对于惠勒来说，这里的真正好处是为了减轻自己的身体不适。
“我有脊柱侧弯，这意味着我的肩膀不正常。甚至拎着杂货也会让我受伤，我讨厌这样。所以我的吉他又小又轻。”
值得庆幸的是，吉他她和克雷斯顿梦想着迄今超过了她的期望，即她立即用一些小规格调整命令另一个人。她计划以不同颜色的炫目乐器计划，但损失家庭成员明确了往返的路径。
“我的狗在她和母亲住在不同的状态时消失了。我从来没有说再见，我很烦恼。我以为这对我的狗来说这是一个很好的敬意，我非常喜欢谁。“
克雷斯顿为这只幼崽的身体涂上了深红色的漆，这是它结实的红木脖子的完美伴侣。为了向这只幼崽的斑纹毛致敬，他在背部涂上了一层龟甲，突出了材料中的黄橙色条纹。在最后的加工过程中，一些金色的闪光被涂在身体上，以使它有一些闪光，并与黄金硬件相匹配。当一切顺利时，凡妮莎给它取了一个与它同名的毛茸茸朋友的名字:小马。
像往常一样，这把吉他的特点是锁定后藤调音器，掌握桥和颤音套件和一个笨重的金色罗拉雷鸟拾音器在桥上。对她来说，一个可能改变游戏的偏差是在颈部位置增加了一个罗拉爵士大师(Lollar Jazzmaster) pickup，这两者的结合为她的手指风格技术提供了一种独特的触感。
“这就像用圆珠笔写字，你可以听到它在纸上移动的声音。这让我想起了一个好的P-Bass，你听到你的手从指板上滚下来的声音。声音从你的手指传到你的耳朵。这是有说服力的。”
最新的紧缩
瓦内萨收藏的最后一把吉他也是她最近买的。幻影是20世纪50年代早期的Gibson LG-2，她强迫从芝加哥音乐交换纯粹因为它的小身体和俯冲，超大的pickguard。“我在Reverb.com上看到它，立刻就爱上了它。我只是觉得它很吸引我——它就是为我而生的。”
这是一个有点奇怪的购买原声吉他对她来说是新鲜的这些天，但惠勒说巨大的pickguard使这把吉他完美的在清晨拨弄。“它非常安静，我可以在早上7点不戴耳机的情况下玩它，但它仍然很有个性。”
除了明显的保护修改，这把吉他基本上和出厂时一样，除了一些令人担忧的裂缝，这使得价格很低。一旦她把它交给一个制琴师来修理，她计划在现场表演的声音洞里安装一个双子座拾音器。事实上，这把吉他演奏的方式正是她喜欢的，低的动作和舒适的脖子。
目前，凡妮莎正忙于制作她的下一张唱片，她希望在明年的某个时候发布一批已经完成的新歌曲。她和Ojeda再次合作制作歌曲，并调整他们的现场元素，希望“创造一个连贯的节目，一个不那么像创作型歌手的节目”。在这款游戏中，玩家会讨论灯光线索、音效过渡，甚至是更广泛的故事元素。所有这些似乎都符合她重新上路的目标。
“我想旅游。我想出去，在人们面前表演。我也不反对为别人打球，所以你知道，请雇佣我吧!”
Vanessa可以在Instagram上找到@vavaenvivo以及通过Vavamusique.com．