想想音乐理论，因为你会用语言语法和词汇。了解字典中的所有单词以及使用它们的规则不会让您成为一个更好的作家，但它会使道路变得柔滑。学习西方音乐理论也是如此：你会发现更容易写歌曲，用乐队堵塞，甚至练习你的排骨，说这五个吉他手。

理解理论会发展你的耳朵

有这个神话，学习音乐理论会粉碎你的创造力。它不可能从真相中得到史蒂夫·沃伊。了解理论 - 甚至具有它的基本知识 - 将培养您的音乐直觉，以及您对乐器发出声音的方式。

“如果你是机械型人格，那么不管你懂不懂理论，你的音乐都是这样的。”他告诉Guitar.com。“但了解音乐理论可以帮助您表达自己的能力。这是帮助我的。最重要的是你开发音乐的是你的耳朵。即使你没有花费小黑点花费任何时间，你也真的要开发出你的耳朵。有些人可以用耳朵“看到”。“

vai意味着能够在fretboard上看你所听到的，并且理论将在实现这方面走很长的路要走。“一个人可以做很多事情来发展他们的耳朵，但他们只是不考虑它。他补充说，这是对音乐理论的基本理解之一。“

你们就能团结一心

在成为世界上最著名的当代爵士吉他手之一之前，咪咪·福克斯学习了古典吉他。这种背景以及随之而来的理论让她成为了一名更好的爵士猫。

“当我演奏的时候，我的大脑和我的心完全融合在一起，因为我能够将所有的和声、音阶和琶音结合起来，并将它们与我此刻的感受结合起来。”她解释道。“我的意思是，有12个笔记，但你如何把它们放在一起，你对他们的作用是什么都是世界上的所有差异。”

它会帮助你找到你的声音

在所有的事情，你将学习乐器，最困难的是发现和磨练自己的声音和风格。这就是英格威·玛姆斯汀认为对他来说，理论会让你走上正确的道路。“了解理论和和声、音阶、相关键以及学习如何即兴发挥都很重要，”他说。“那些是难以学习的事情。”

但是，尽管与理论达成一致是获得好在仪器上，如果您想着名，并非如此。“这些是两种不同的东西，”煽动吉他手指出。“如果你想要好，你可能不会出名。但是你可能会出名而没有好。这不是不可能的。它一直在发生。“

它可以提高您的技术

迫使你对你的乐器更舒服。乔·萨特里亚尼认为，关键在于指法。他在指板上把音阶分解成尽可能多的手指模式，然后进行练习。

“我花了这么多年的学习这么多的指法;每次我去做的时候，我只是选择我最后一次没有使用的版本。但是当你真正学习这些东西时，那就是你所做的那种工作。过了一会儿，你意识到它因为你可以做到而烦恼你，“说Satch。对他来说，一遍又一遍地完美地演奏某样东西是毫无意义的。所以他想出了指板上的新区域，用同样的尺度去征服。

他说明了，“让我们说你在每个密钥中都在第一个字符串上进行每一个Diatonic比例。So you’d start in a different place [for each key], and you’d go up the neck as far as you could go, then down past where you started, as low as you could go, then back up to the key that you’re in.”

理论不应该胜过创造力

这两者并不是相互排斥的。流行朋克乐队“好夏洛特”(Good Charlotte)的吉他手比利·马丁(Billy Martin)在十几岁时就上过钢琴课，但这些课并不是以手指练习或音乐理论为基础的。它们是干扰信号。“(我的老师)会教我唱歌，”马丁回忆。“我每周都会和他一起去和他一起梳理半小时，所以我习惯和其他人一起玩。”

这次经历给马丁留下了一个信念，那就是初学者不应该为了学习吉他的其他方面而牺牲学习理论。“孩子们应该从一开始就试着发挥创造力。知道理论是件好事，但你不能根据理论来写歌。如果你学的都是理论，那么你真的不会学到任何风格和技巧。学习其他乐队的歌曲可以帮助你更好地理解歌曲结构是如何组合在一起的，以及为什么某些音符比其他和弦听起来更正确。你会得到比别人告诉你的更多的东西，因为你处在这个关键和规模中。”