在把自己锁在木棚里之前，从这五位吉他手那里学一些好习惯，他们会告诉我们更多他们练习的方式。
你永远也成不了大师
所以，在练习的时候，要接受没有“最终老板”这一事实。因为没有，所以你不应该慌乱到想要点燃你的吉他。像安迪·萨默斯(Andy Summers)那样，对着吉他念咒语:“你永远也学不会吉他，你永远也学不会任何东西。”
“太大了，”警察乐队的前吉他手说告诉Guitar.com。“但你会坚持下去，并乐在其中。我一生都在演奏，我相信我对音乐有一种非常真诚和衷心的态度。我一直都很喜欢。我仍然相信我在乐器和音乐方面是一个谦虚的学生。”
知道什么时候放下吉他
从你的乐器中抽出时间应该是你养生的一部分。它不仅会让你的理智在检查，你会回到吉他新鲜的耳朵和手指。乔治·林奇利用这段时间来“重塑”自己，并采用一种不同的方式来演奏和练习。
“也许会忘记一些东西，学习一些新东西，然后改变，”这位Lynch Mob和前Dokken斧头手添加。“我不想每次拿起那东西都是同一个人，然后无聊得要死。但这并不容易，因为重新塑造自己，即使是小的方面，也是痛苦和具有挑战性的。如果你在一件事上做得很好，也许你在新事情上做得不太好，所以你得努力去做好它。”
在爆发
这意味着你应该把弹吉他的时间安排得像HIIT训练计划一样:短时间，但要密集。改变这些方法，找到适合你的方法——这个方法就是渴望你的吉他。例如，格伦·蒂普顿的项目包括长时间的不活动、集中的涌浪和大量的捕鱼。
“如果我不小心，我可能会对吉他感到厌烦。我从来不想对它感到厌倦。所以，我不是每天都练习，而是断断续续地练习。当我想休息的时候，我会放下吉他，去钓鱼或者做其他的事情，然后再回去弹吉他。这让我想弹吉他，当我想弹吉他的时候，我通常会发现自己是最有创造力的，并且会想出更多的想法，”Judas Priest的格莱美获奖艺术家说道说。
玩节拍器
并开始慢，特别是当你试图确定一个新的技术，歌曲或音阶。这是汤米·伊曼纽尔建议“如果有像锤子，拉出和低音音符移动，你以前从来没有做过，那么你必须慢慢来，做一个练习，让你的拇指和你的手指在一个平滑的方式移动。所以你要自学如何做练习，把这些技巧转化为音乐。”
这位原声吉他大师也打破了他把自己关在房间里敲出模式和音阶的神话。《澳大利亚人》认为，练习应该以歌曲为基础。“我想演奏音乐。当我练习的时候，我是在练习歌曲，而正是这些歌曲让你对演奏乐器感兴趣。所以不要总想着，‘我得在吉他世界的训练场里才能玩得更好。’”
记录自己
这里还有另一个来自Emmanuel的妙招:总是记录你的练习过程，然后听回来确定你需要改进的地方。他说:“如果你一直玩下去，你可能会对自己的演奏充耳不闻。”“你不会想那样做的。你不会想让那个讨厌鬼进来的。”
学习听起来刻度，而不是刻度本身
好吧，这可能很难让你明白。格思里·戈文并不把理论当作跳板，而是认为应该从歌曲开始。他试着在指板上找到一个听起来像这首歌的形状，然后把这个形状和那个声音联系起来。“这样，你就可以更自然地在游戏中融入新内容。”他说。
“如果你拿着一本刻度簿坐下来，说，‘今天，我要征服吕底亚主宰，’你最终会知道所有这些形状，并以一定的速度玩它们。当你通过这种方式学习到一些东西时，这是很困难的——它只是一些冰冷的理论，”戈万补充道。
这位英国吉他手举了一个例子，他观看演奏者根据他们记忆中的音阶演奏“优美、流畅的乐曲”。但当被要求播放其他内容时，“突然间音乐播放器就不存在了。”为了解决这个问题，戈文建议在没有吉他的情况下学习唱歌或弹奏音阶:“如果你不能唱或感觉不到它，那么你就没有真正拥有那个音阶。你只是记住了这些笔记的快捷方式。这个过程必须是在你的脑海中想象一些音乐，然后能够用耳朵播放你在脑海中听到的音乐。”