摄影Bob Hewitt，George Cheyle＆詹妮弗•约翰
当人们谈论“一生的音乐生涯”时，很少有人能想象，从很小的时候起，就被一些最难忘的摇滚专辑包围着是什么感觉。
Three-year-old Ethan Johns was not only aware of what was going on around him, he was absorbing it almost by osmosis, thanks to his record-producing father, the legendary Glyn Johns, and a host of rock ’n’ roll luminaries recording at his dad’s studio. The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Eagles, Eric Clapton, The Who – the list goes on and on…
意识转向实践的兴趣，而Ethan学会了他对记录制造业务的所有人 - 以及成为沿途的飞行顶级多乐器和歌曲作者。
没有容易的骑行;Ethan通过从底部开始记录工程和生产世界的行列。他的能力让他注意到了，很快他就在英国和美国工作在一室公寓。
伊森在全球范围内与瑞恩·亚当斯、雷·拉蒙塔尼、劳拉·马林、莱昂国王、保罗·麦卡特尼、CSN、Emmylou Harris和Jayhawks等人合作过。他(作为制作人和音乐家)与汤姆·琼斯(Tom Jones)合作，创作出了威尔士人录制过的一些最好的音乐。
汤姆爵士告诉G＆B“在音乐上，伊桑是我合作过的最认真的人。我的意思是，他给了我和他自己——还有乐队——创作的空间和时间。
他也知道什么时候我的声音是真的。他以最安静的方式让每个人都有自我意识，这样声音、表达和意义才能得到发展。哦，他的头发真的很漂亮!”
凭借自己的实力，伊森已经录制了三张专辑。最新的,银衬，展示了一系列有机英美和美洲州的音乐，并突出了山顶的人才，而且突出了脚踏板，而且踏板巫师BJ COLE，Bassist Nick Pini，Villinist Georgina Leach和Drummer Jeremy Stacey统称为黑眼狗。
“也有一些很棒的嘉宾出场，来自多年的朋友(前老鹰)伯尼·利顿和最喜欢乡村音乐的吉莉安·韦尔奇。
我们在他的乡村工作室与Ethan聊了聊天......偷看了他的一些精彩吉他。
Q。什么就像成长一样在约翰家里?
“嗯，周围有音乐家，我从三四岁开始就对音乐着迷。
我发现了我对音乐的热情 - 以及任何走进门的人，我直接走了，因为我想学习和探索更多关于我发现的魔法事物！
“对我来说，这些只是我父亲的可爱人和朋友 - 没有与别人有朋友或叔叔进入音乐的叔叔的不同。但是，有两个人特别是谁与早年的关系建立了关系;安迪FairWeather-Low和Bernie Regon - 既令人难以置信的吉他球员，这两个家庭都是非常好的朋友。
我真的很幸运能接触到一些令人难以置信的世界级音乐家。我从这些人那里学到了一些关于音色的基本知识:你发出的声音来自你的双手，而不是你弹的吉他。
Eric Clapton给我演示过这个。那是我生命中的一个关键时刻，当时我才11、12岁，埃里克在我们家为Ronnie Lane ARMS音乐会排练。
一辆20世纪60年代的科西嘉(Supro Corsica)(左图)，只是伊森众多复古安培中的一辆
我刚刚得到了我的第一个严肃的放大器- Sessionette 75，这是相当复杂的，我挣扎着与它有点。我有一个斯特拉特，所以我问埃里克他能不能帮我弄清楚这个扩音器是做什么的。
埃里克很有风度地说“是的，当然可以”，然后他拿起我的吉他，打开音箱，没有碰控制键，但第一个音符就是“埃里克”。
这是一个很好的声音，就像灯泡时刻。它在你的手指，男人，没有任何与吉他有关。我的意思是，'Blackie'是一个伟大的吉他，但只是他喜欢玩的吉他 - 他可以玩任何东西，听起来像埃里克·克拉顿。
“那时我大概十二三岁，我开始真正了解流行文化之类的东西。在那之前，它是一种美丽的天真。我有很多美好的回忆去录音，比如伯尼·利顿买了尼尔·杨在托潘加峡谷的房子。
“1974年到1975年，他和我父亲一起在加州录制了一张唱片。我被这个地方、气氛和音乐迷住了，完全沉浸在其中!”
Q。你觉得你是什么时候第一次和你最终选择的音乐方向联系在一起的?
“嗯，把我引入音乐的第一个乐器是阿巴拉契亚扬琴，那是一见钟情。然后是鼓，然后是吉他。我五岁的时候得到了我的第一把吉他，但我当时最喜欢的是鼓。我会在晚上弹吉他，在我上床睡觉的时候!
“走廊里有一个芬达罗兹(Fender Rhodes)键盘——我以前经常摆弄它。但爸爸建录音室的时候里面有辆哈蒙德B3，我会在那上面坐上几个小时，听着莱斯利的加速和减速。贝斯也是一样，我喜欢贝斯，我在很多唱片上弹过贝斯，但我不是贝斯手。
伊桑是蓝色的佩斯利挡泥板精密低音
“很难将一种乐器与另一种乐器分离开来，因为它会对另一种乐器产生影响。毫无疑问，我是一个更好的鼓手，因为我是一个吉他手，我绝对是一个更好的贝斯手，因为我是一个鼓手。
“对我来说，追求色调就是调色板上的颜色。能够立即，潜意识地，接触到这种语气。这就是为什么电子管放大器对我如此重要，因为它们非常具有表现力。
“音乐家和放大器之间的关系，当然，所有不同的吉他，模型和风格，将影响你如何把声音从乐器和放大器。
“如果我在录制唱片，或者和乐队一起演奏，我的脑海里有一个我想要创造的声音，我希望能够尽快达到那个声音。
伊桑的芬达粗花呢系列(从左到右):振动，冠军和哈佛
“这就像你在脑海中想象那声音，然后你会说‘好吧，那是Selmer[放大器]和Jerry Jones…’然后(点击手指)你就可以马上想到那声音。”我想这就是我所说的音调追踪。
“毫无疑问，技术有它的用途，但我不得不说，从设计的角度来看，我仍然觉得50年代和60年代的放大器是最具表现力的，尽管芬达现在又在制造伟大的新放大器。我刚刚得到了自定义振动银脸，这是不可思议的，听起来很棒。”
问在格林的工作室之外，谁对你有影响?
“作为一个吉他手，James Honeyman-Scott对我的影响很大，Brian Setzer也是。约翰尼·马尔和保罗·威勒，我一直在关注他们。但是还有Ry Cooder和Lowell George，还有一个英国滑梯演奏家Bryn Haworth，他非常了不起。
“我的音乐味道一直非常广泛。我总是进入果酱......我记得第一个梵文记录出来的时候，这吹了我的头，令人难以置信的东西！当我听到John Lee Hooker时，我和瓦伦一样快乐，我会痴迷于此。
“我不属于任何‘鸽子洞’，那里有那么多很棒的音乐——特别节目、治愈方法、耶稣和玛丽·钱恩——到处都是……音乐无处不在!”当我发现格雷厄姆·纳什的第一张专辑时，它有一种很棒的感觉，然后Crosby, Stills和Nash, Neil Young和The Grateful Dead - Jerry Garcia和Jimi Hendrix就是我的“它”。我可以谈论一整天!
“对我来说，伟大的音乐家是在把他们的个性放在一边。让我们来谈谈我最喜欢的吉他手和词曲作家之一，乔治·哈里森。当你在听乔治·哈里森的唱片时，你就是在听他的。我不会去听他的发型和裤子，你知道吗?我在听他讲实话。”
Q。什么时候一切都变得清晰了?
“这是时候出现了16岁。我从他建造了工作室的角度来到了Glyn的学徒，但我认为爸爸非常热衷于我找到别的东西。我不认为他希望我进入音乐业务。
当我意识到教育对我来说不再重要，是时候“继续下去”了，格林没有眨眼睛，他说，“很好，那么现在你必须去找一份工作了。”我就是这么做的。我在伦敦的一个工作室找到了一份工作，在那里工作了一段时间，然后大约在1987年，我在洛杉矶的A&M工作室找到了一份工作。
这些不可思议的音乐家会从大门进来。我记得当The Edge在录音的时候，我把麦克风放在了他的吉他柜里喋喋不休的人,哼,那是一种刺激。我一直认为他的声音是非凡的，我喜欢他的吉他音调。
“我在洛杉矶待了一段时间，然后回到伦敦，在绿上红乐队(Green On Red)打了一段时间鼓，对于18岁的人来说，这是一个难以置信的学习过程。Chuck Prophet是一个非凡的吉他手，也是我最喜欢的音乐家之一。
“他们是一支很棒的乐队，这是一次非常酷的经历。说实话，我很幸运，因为我能做一些不同的事情。因此，我有更多的机会，而不是我只是一个鼓手，或吉他手或工程师，或其他什么。
Ethan的墨西哥远程与Parsons B-Bender
“这在很多方面都是一种杂耍表演，但它很精彩，因为音乐就是语言。那天我们在谈论制作Tom Jones的专辑，Andy Fairweather Low, Jeremy Stacey和Dave Bronze和Tom在一起。
“我们并没有过多谈论我们将如何制作这张唱片，我们打了很多比赛。我们每天都去录音室，拿起我们的乐器，这就是我们彼此交谈的方式，磁带一直在播放。
这是一个伟大的过程，汤姆是一个伟大的歌手和翻译，一个非常鼓舞人心和酷的家伙。汤姆·琼斯的三张唱片都很棒，最后一张都是现场录音，没有配音(除非你听到键盘声)。
“这是一个非常有机的过程，它在每个人都带来了最好的。在这些记录中有一点点额外的“特殊酱” - 你听到它，你觉得它，你知道吗？“
问我们来谈谈你自己的唱片吧银衬…
”银衬事实上，最后两张专辑，在我们录制的时间上写道。Jeremy Stacey在这张专辑中令人惊讶，他是鼓手，支持歌手，工程师和制片人。
“我完全退出了生产作用，杰里米做了一切。你必须在别人驾驶到船上的信任和信心，因为我不相信你可以真正判断自己的表演。
“我们削减了银衬现场录制，这张唱片有很多首拍。对我来说，我只是在那一刻，在拍摄过程中尽可能地敞开心扉;响应性强，但同时又有一种节奏吉他手需要的感觉。
(l-r): Martin d - 41,00028和1969,d -18
“我几乎整张唱片都在播放我的1969年马丁D-18，但是继续6和9我用了我的'73 D-28。对于电器，我使用了我的Gresch White Falcon，Strat和Jeremy的70年代早期的Goldtop Deluxe，全部穿过我的旧Tweed Fender Harvard AMP。
“有一件很重要的事要说，我从来没有停止过写歌，我几乎一生都在写音乐和歌曲。录制和发行这些歌曲的愿望一直没有出现，直到一个关键时刻，当劳拉·马林听了我的一些歌曲在一个会议结束。
“她说，‘真的很可爱，快来皇家节日音乐厅的劳拉·马林及其朋友们演唱这首歌吧。’”所以，她把我带到了台上，让我想起了写作、表演和分享的圈子，如果你不把它们唱给人们听，你就会失去很大一部分。”
(左至右):Gretsch White Falcon, Gretsch原型由Graham Nash送给Ethan, 1962 6120
问那么，你觉得做演员伊森·约翰斯，而不是和别人一起做工程师、制作人或音乐家怎么样?
“你知道，这是一个非常有趣的观察，我认为一直以来阻止我这么做的原因是我真的不想要那种关注。
“事实上，我知道这很重要，因为在20世纪90年代早期，我有一支乐队，后来成为迈克·彼得斯(Mike Peters)的乐队(the Poets of Justice)，但我不喜欢这样，实际上我根本不喜欢做主唱。
“也许我是担心被评判。我是一个非常诚实的音乐家，没有任何防御机制。我就是我，我演奏我演奏的东西，所以这是非常私人的，我认为在我年轻的时候，有些人可能不喜欢这种想法对我来说是伤害
“但现在，我不在乎人们是否喜欢它，我知道这听起来很刺耳，因为没有什么比与一屋子人交流更让我快乐的了，这也是将所有这些音乐推向世界的意义所在。
“我的全部条件就是改进。我想变得更好，因为呆在家里隔离是非常严格的限制。没有反馈，所以你必须走出去，因为这就像一种能量转移。”
问让我们谈谈你收集的吉他和扩音器……
“在我五岁的时候，有人送给我一辆芬达野马，我现在还留着，而且一直用了很多年——一把很棒的吉他!”但野马是四分之三的比例，当我13岁的时候，我选了一辆韩都莱斯保罗。
“我爸爸看得出我想要一些更严肃的东西，所以圣诞节他给我买了一个非常好的早期Custom Shop Strat，这是第一个制作的。那是在第一批重新发行之前，他们做了一些向芬达展示重新发行旧的东西是一个多么好的主意。
航空公司(左)和杰瑞·琼斯吉他
“这是一把很棒的吉他，但遗憾的是，它大约在10年前被偷了。这是我的第一把“真正的”吉他，是我爸爸送给我的礼物，所以它对我来说意义重大。在我21岁之前，那把Strat一直是我的主要吉他，然后我扩展到复古Gretsch。
“我17岁的时候买了一把1962年的田纳西吉他，那是把很棒的吉他，然后是一把58年的Roundup，但最后不得不卖掉它们。然后我买了一把62年的6120纳什维尔吉他，我用过很多次，今天仍然用，因为它是一把很棒的吉他。差不多在同一时间，我还买了一把1919年的吉布森竖琴。
“然后我开始使用我爸爸在70年代买的芬达Telecaster，据说是51年的。我开始很经常地使用它，结果发现它在琴颈上用铅笔写着“1952年1月”，但部分是1951年的，所以它就在琴尖上，这是一把很棒的吉他!
（l-r）：墨西哥电传，嘉年华红色定制店Strat，'51 / '52由他爸爸给予Ethan
“我用得越来越多，所以最后爸爸把它给了我，我现在还经常用它。”这是我弹过的最好的吉他之一，多年来我弹过很多吉他!
“这是'tone quest'。你进入追逐的追逐越多，你就越开始意识到这些吉他的声音。我挣扎着这么多年，我不得不卖掉很多吉他。
“你知道这是怎么回事;你去巡演，赚点钱，买一把古董吉他。几个月后，你就没钱了，不得不再次卖掉它!我1994年买了一把1962年的Mary Kaye Fender Jazzmaster，一把很棒的吉他，在上面写了很多歌?就好像这把吉他有一个完整的世界的声音，完全独特，不像其他任何东西。
“我同时也买了一把Gibson J-160E，那是一把相当不错的吉他，但我把它卖掉了，买了一把方肩蜂鸟吉他——但那个也卖了。我当时也有辆1965年的黑脸芬达豪华，但被偷了。我有很多很棒的东西要么是卖掉了，要么是被偷了。
“对我来说，第一条规则在房间里是合理的;那时候安培的集束量开始增长，因为我开始有5瓦，10瓦，15瓦，22瓦，这取决于你在做什么。在合适的音量下找到合适的音调变得非常重要。我不喜欢用踏板来传达音色，这是最主要的，因为它会干扰我和音箱的交流。声音取决于你的手指、吉他选择和音箱。”
(左至右):1990年代火鸟，飞行V, 1963 SG
问那么，未来会发生什么呢?
“我真的不知道。最重要的是，我已经成为了一个非常有用的唱片制作人——我做得越多，我觉得我做得越好。所以如果你不这么做就太愚蠢了，因为我很擅长这个，你知道吗?我喜欢这样。
“制作记录，我的意思是我甚至如何开始描述这对我的意思？有机会创造一个像专辑一样特别的东西，谈论幸运能够用你的生活做点什么！我永远不会停止这样做，没有办法。
“只要我继续幸运地有才华和有灵感的艺术家打电话给我，请我帮助他们，我就会继续做下去。我有一个繁忙的节日和演出季节和我自己的乐队，黑眼狗，还有松鹰。这个人说:“我正忙着为新专辑写故事和歌词呢，所以我正忙着写作呢。我有一大堆材料要处理。”