T2014年对乔·萨特里亚尼来说是具有里程碑意义的一年。都是他的职业生涯完整的Studio录音和他的自传奇怪的美丽音乐也就是说，他花了很长一段时间来仔细研究那些让他走到今天这一步的事件和音乐的演变。
这种被工作强加的哲学式的专注过程似乎帮助产生了一个全新的吉他英雄，尽管是虚构的。萨特里亚尼令人震惊的、Ziggy星尘风格的另一个自我——冲击波超新星——是一个无政府主义的角色，他看起来非常像萨特里亚尼，听起来也非常像，但是，看起来，他愿意把想法和概念带到一个平凡的老乔可能会拒绝的极端。
“很难解释，”他承认了。“该唱片由该概念设备形成。音乐代表了这个角色的愿望，愿望，问题，麻烦，痛苦和狂喜，谁恰好是一个乐器岩石鬼魂。“
在2014年“势不可挡的势头”(Unstoppable Momentum)巡回演出的最后一场新加坡演出时，萨特里亚尼意识到自己的舞台动作有些夸张了。
他回忆说:“我的门牙感觉有点奇怪，我意识到我比以前更多地在玩弄自己的牙齿。”“走上台时，我一直对自己说，‘乔，今晚别用牙齿玩，这太粗鲁了，你不应该这样做。’”当然，我又在用牙齿玩游戏，同时还在想，‘是什么让我这么做的?’”
Satriani开始制定一个计划，他觉得他可能会释放一个新鲜的创造性能源。“我以前从未真正做过一个概念类型的概念，”他说。“我想，'谁是这个疯狂的人足够疯狂地在一个由嘻哈和流行的世界中扮演的乐器摇滚吉他音乐？他会称之为什么？“所以这个名字突然进入我的脑袋。他是一个走进房间的人，说'嘿大家，这是shockwave超新星！'那种你伸出眼睛的人，'哦，谁邀请他？“。”
一开始，萨特里亚尼并不打算将这个概念与更广泛的公众分享，而只是把它作为一个作曲工具。
“这是个个人的玩笑，因为我是一种害羞而害羞的类型，”他解释说，“但当你有成千上万的人看着你时，你不能只是普通人。你得时不时地把那个人拉出来。我学会了爱这个“冲击波超新星”的角色，这是一个相当长的旅程，从他的心灵和灵魂中提取东西，并为它写歌。”
它可能是一种好奇的技术，但它迄今为止，它已经产生了可观的Satriani最可靠和勾选的勾选专辑。
他说:“根据我几十年来研究吉他乐器的经验，你真的必须懂得克制。”“每天的每一秒，你都得说，‘这是一段真正的旋律还是我只是在摆弄手指?’”我不介意放松和少演奏，如果这意味着创造一个难忘的音乐时刻，这是一首歌的特定故事的独特。我确实认为这个设备在这方面帮助了我。”
萨特里亚尼发现，在写这本书的过程中，重新录制他的旧目录，这意味着他在深入挖掘自己的记忆，这也激发了他的灵感。
“你在看你藏在抽屉里的照片，你知道吗?”他回忆说。“‘是的，我穿了。哦我的上帝!这让我陷入了一种脆弱的状态。我离开家几个月，感染了H1N1病毒。你绝对不想得这种流感。我做不了什么，只能坐下来弹吉他，我整天都在弹吉他。那段时期产生了很多发人深思的音乐。”
这是你的人生
那时萨特里亚尼还没有找到这张专辑的灵感。又过了一年，所有的东西都汇聚在一起，但大部分音乐都被改编成适合冲击波超新星生活的独特叙述。
“我怀疑任何人都会让我把它带到百老汇！”他承认。“我们确实抓住了自由;一首歌，没有天堂，这有80岁的氛围。这个想法是shockwave正在考虑他在80年代和他所做的事。该设备给了我们艺术许可证，说我们可以有一首歌曲。
“马可给了它一个80年代的鼓的态度，我用我的复古罗兰JC120节奏吉他，我们玩得很开心。我们有一些非常疯狂的混音，远远超过了《the Cure》那样的吉他合唱。”
开口轨道，冲击波超新星，宣布抵达我们的英雄，是一个多吉他开场萨尔沃。几乎整个赛道由幻灯片驱动，越来越多地进入乔的工作。在非正统的时尚中，大部分瓶颈都是在一对12个字符串上完成的。
“这条赛道有最多的吉他，”乔解释道。“John Cuniberti.(萨特里亚尼的长期制作人)聪明地想出了如何把它们结合在一起，如何让它发挥作用。用12弦作为主要乐器对我来说有点不同，我不确定我是否做过。我想可能是鸡脚乐队看到了我把12弦作为一种前部的乐器。
“我有一个ibanez双脖子，我的背部不会让我甚至穿！它总是在一个立场上，Sammy Hagar永远不会让我忘记它是多么难以置下的是它是在摊位上。所以我已经完成了很多幻灯片，不寻常的调整，只是使用谐波，但它主要是在后台。
“我打算在酒吧里耍点聪明。约翰说，‘不，我想听滑梯!“所以他强迫我这么做。我们基本上用幻灯片完成了90%，然后他会说，‘好吧，这个音符听起来不太好，那些弦上的音域，所以我们会交换吉他。幻灯片的演奏分为韩国制造的Epiphone Les Paul 12弦、老式的Candy Apple Red Fender Electric XII和普通的六弦Ibanez。
“我们基本上是在构建音轨时不断地在不同的吉他之间切换;它可能只有两个烦躁的音符，然后它可以回到幻灯片。这主要是因为我们想用的乐器不是很好，所以我们必须非常聪明地处理我们的录音方法。”
在Satriani的工作中变得更加普遍的另一个套件是可持续拾取器，它习惯于这种记录的全部潜力。
“那里有一系列音乐，旋律能够更具表现力，因为我正在使用Assigniac，”Satriani说。“它允许您将音量降低，但尚未具有这种不寻常的维持。这首歌蝴蝶斑马就是一个很好的例子。
“事实上，我的吉他音量在4左右，但用Sustainiac，音符就像水滴，你可以看到它在形成，然后需要很长时间才会滴下来。他们有一种非常独特的品质。”
萨特里亚尼第一次意识到可持续iac的潜力是在他看到罗伯特·弗里普(Robert Fripp)使用它时，但直到他自己也选择了尝试黑天鹅和虫洞巫师专辑。“你知道吉他手是怎样的，当你看到有人在你喜欢的踏板上弹奏时，你就会想，‘我也要买一个!”他笑着说。“但后来我想，‘等一下，那是罗伯特的把戏’。
然后我的好朋友尼尔·舍恩(Neal Schon)把它们放进了他的吉他里，但尼尔的方法不同，它是无缝的。他并不想提醒观众他在使用它，他只是在提供这把完美的吉他。然后Steve Vai开始使用它们，当然，我们经常一起巡演，所以我看他玩他的。
“他会用它来对旋律来说，也是非常戏剧的时刻，他将用他的舌头玩耍或以其他方式操纵它。我想，'好吧，如果你买的那么一个不要这样做！'我发现了一些独特的方式使用它。它有点像谈判盒。如果你买的那样，你认为的第一件事是彼得弗拉曼普顿，然后有很好的歌曲和乔沃尔什。如果你要这样做，你最好做不同的事情。“
萨特里亚尼指出，目前市场上有两种不同类型的皮卡，一种是由日本公司Fernandes制造的Sustainer，另一种是美国制造的Sustainiac。萨特里亚尼选择使用Sustainiac，因为这让他能够通过机载拨动开关访问三个不同的八度音阶。
萨特里亚尼解释说:“伊班涅斯还没有用Sustainiac做模型，但它看起来确实和我的伊班涅斯吉他搭配得很好。”“我一直在那些开关之间切换。后来我把它们放进了所有巡演用的吉他里，因为这样我们就可以每天晚上灵活地更改曲目列表。”
把它带到桥上
Satch还为Evertuntune Bridges开发了一些东西，这些桥梁供应近乎完美的语调，因为他解释说：“我有大约六种六种不同的Ibanez原型，他们安装了evertunes。他们现在派上用场了。你拿一个，你把它坚持在某个位置，平衡另一个地方。
“如果你试图匹配键盘的语调或有一些具有完美语调方案的其他乐器的语调，他们很伟大。虽然我不得不说我不介意常规吉他的语调的古怪性质。推动和拉伸语调有时会让事情令人兴奋地倾听。
“就像你纠正所有时间一样一样，你可以用尽一些东西。我们称之为语调高速公路，很高兴拥有一个非常大的一行 - 几个车道，而不是一条没有变化的道路。那里没有乐趣。“
也许最夸次的独奏工作冲击波超新星出现在轨道上在外来的翅膀在这里，萨特里亚尼能够真正放松，抛开人们期望从乔·萨特里亚尼的专辑中听到的任何概念。
“我在做这首歌的独唱部分，一开始我觉得它应该很复杂，但后来我做了一件最奇怪的事，”萨特里亚尼说。“我想，‘如果它完全变蠢了，只有一个低音，咕咚咕咚的呢?’”“所以，当马歇尔的声音被调到最高时，我开始了独奏，我认为这是非技术性的。”这可能会激怒一些进步人士。
“他们会说，‘嘿!他不是在挑选每一个音符。如果你弹得不像你练习的那样，一些吉他手就不喜欢。他妈的,好!这是关于一个第一次戴着外星翅膀的人他从悬崖边上飞了下来;谁在乎捡音符呢?我在家即兴创作了一首独唱。当我们来到录音室的时候，约翰·库尼伯蒂(John cunberti)说，‘我喜欢那个独唱!这很奇怪，就像你开始演奏，然后紧紧抓住这一个音符’。”
尽管如此，不用担心，萨特里亚尼并没有完全放弃他受人尊敬的理性音乐哲学，而是采用了一种完全极简主义的方法。即使在同一首歌中，也有复杂的、结构化的合奏部分。只是他的新想象歌曲创作搭档终于把他从某些限制中解放出来了。
“这是关于歌曲的故事，而不是关于乔萨特里亚尼，专业吉他手，”乔坚持。“我们的想法是，当歌曲结束时，希望你正在呼气，然后你会说，‘哦，天哪，那是多么疯狂的旅程’。”我想激发人们的想象力，让他们把自己的故事和它联系起来。我不希望人们总是在想，‘他演奏的音符够多了吗?或者“他是在拿起落拍还是在拿起落拍?”’如果你卡住了，这些东西最终会让你发疯。”
