'W.“我们一开始有37首曲子，”贝斯手里克·巴里奥·迪尔说，“后来减少了，只有12首做成了这张专辑。”我们想做一张真正的LP，从开始到结束的旅程，我们能做的最好的歌曲。我想我们已经做到了。
“这张专辑与2011年的老专辑有很大的不同炸弹庇护所吉他手Nalle Colt评论道。“这次我们请来了一位真正的制作人，唐·瓦斯。它非常专注于歌曲。我试着更多地思考吉他独奏，几乎进入大卫吉尔摩(David Gilmour)的领域，试着写出独奏，找到真正有旋律的东西;我想展现我的另一面，所以我真的很自豪。”
瑞典籍柯尔特显示一半的歌曲是阶段最喜欢和另一半是新的——“很好,”他说,“因为你得到的能量从最新的婴儿,但同时我们有很多公司,很多球迷都知道,应该,可能是放在第二个年前的记录。
“我的心不会再次下降和灵魂宁静我最喜欢的两个新的和两个旧的是吗打击你的光和像河一样奔跑．我们要用打击你的光有一段时间 - 这是一个怪物，由我们的粉丝，洛杉矶和伦敦的麻烦，麻烦制造商启发的乐观的东西，他们让我们能够思考我们可以飞行，如果我们摔倒，他们可以抓住我们。“
泰勒做了
歌曲，柯尔特的贝斯手伙伴解释说，“来自任何地方。有时候，泰(歌手泰·泰勒)会有一个想法的核心——他写歌词——他会把它带进来，然后我们彻底摧毁它，把它变成别的东西。天使之城一个小时后出来;灵感来自各个不同的角度。”
巧合的是，两人最近都改变了他们选择的工具。芬达人巴里奥·迪尔从爵士到精准的转变是突然和出乎意料的。“这很有趣，因为我曾经是爵士的一员，在很多方面现在也是。但我喜欢詹姆斯·贾默森(James Jamerson)和鲍勃·巴比特(Bob Babbitt)，还有摩城(Motown)的音乐……”
“我的脖子上有一个稍微较小的脖子，挡泥板美国设计经验为我做了。我进入了一个p低音，因为，带有理查德[丹尼尔森]的26英寸踢鼓我以为爵士乐就是这样的方式，因为它在声驶学上即将到来。我的整个任务是被听到，而不是感受到，因为你已经觉得理查德已经感到了。但我挖出的越多，开始滚动底部并使它更加打击，P Bass回答了这个问题。“
Gretsch爱
柯尔特最近皈依了Gretsch，抛弃了他一生的挚爱，Les Paul。也就是说，吉布森透露，他花了一年半的时间来完善他的新恋情。“这是我的签名吉他，我非常兴奋。幸运的是，我在专辑录制之前拿到了它，里面99%的吉他都是Gretsch。它是根据54年的Duo Jet设计的。”
“我坐在史蒂夫斯特恩坐了下来，他们为Gresch定制商店工作，我向他展示了我的Les Paul，我们谈到了我们能做的事情。我很喜欢得到一个空心的吉他，因为我一直想让那个苏格兰摩尔/查克莓果的语气。“
“我们在LES Paul和Duo Jet之间结束了一个奇怪的混合动力。拾音器看起来像滤波器，但它们是由伦敦的吉他制造的 - 他们是悍马，而且它在像LES保罗一样有线;我们脱掉了硕士。颈部基本上是一个直的LES Paul Neck。它有一个bigsby颤抖，'因为我认为如果你有一个gressch，你必须有一个bigsby！有了这个，张力较小，所以我可以使用较重的字符串 - .11到.54。“
“我给它加了一个TonePros桥梁，它最终成为了一个很棒的唱片和巡回演出吉他。我一直在努力寻找自己的个人风格，一些突出的东西作为我自己的东西。Gretsch真的把这一点发挥出来了，所以我很高兴地说，它现在是我的主要吉他。”
听觉上来说
柯尔特的声学选择是泰勒。“这是在灵魂宁静，在新纪录结束时，“他说。“Andy Powers，Master Luthier，建立了它。它还没有名字，它只是说'原型'，但我真的很自豪地参加比赛。我很感谢泰勒来如此支持，并建立我很好的吉他。“
Barrio Dill在乐队里演奏了一个公会摇摆屋音响会议EP(查看他们网站上的视频)，他对原声低音唱片有保留意见。“Guild在现场表现非常出色，但要将其转化为录音则是另一回事。”
“我在后台使用芬达·金曼，在广播节目中也使用过，但当我们做了一个声学的奥巴马(他们2012年总统受益日期)Nalle使用一个原声吉他和我使用一个P低音flatwounds和我的小倒装热门amp。我爱声低音的声音如果你生活…但组合听起来更好,我敢说,历史上。”
葡萄酒麻烦的名称表明了一个带有眼睛的乐队，用于岩石仪器和安培，帮助他们创造一个氛围。“这是一个哲学，”巴里奥·迪尔解释道。“我们肯定来自50年代的敏感性，就试图获得歌曲创作的永恒方法，而原始的款式节奏和蓝调，灵魂和早期岩石'n'roll来自。现在是R＆B是rihanna和Chris Brown - 对我们来说是Ike和Tina Turner，它是夹头浆果。“
Barrio莳萝的工作室放大选择 - 1967年Fliptop B-15安培 - 肯定是复古。他还有一个带有6×10驾驶室的Aguilar DB 750，两者都是MIC'd。最终组件是一个建造的，它被要求保护，在赫特维尔的马镇办公桌中使用的组件，并由唐源。这些是组合使用的，具体取决于歌曲。
巴里奥·迪尔解释道:“现场直播的时候，阿吉拉一直都在。“在我看来，它们就像美塞苔丝。无论我在世界上的哪个地方，我只需要看看一个Aguilar DB750和一个DB 4×12就可以了。这可以是我的声音检查-我甚至不需要打开它。如果我去澳大利亚，如果我去日本，我知道它听起来会是什么样子。”
“我真的没有真正使用任何效果，虽然我使用了这个AC / DC运行的[Aguilar] Agro [Bass Overdrive]踏板，只需在体育场状况稍微额外的牙齿。但大多数时候，我以低音和调谐器在扁平愤怒，音量和音调上使用p低音来自豪地骄傲。“
大卫vs goliath
在AC/DC的演出中，我们看到了吉他放大效果的不匹配，柯尔特的Lazy J音箱与安格斯·杨的Marshalls音箱相比相形见绌。“我喜欢它——那两个20瓦的粗花呢小放大器疯狂地咆哮着，”他热情地说。“在这次巡演中，Jesse [Hoff]给我做了一个头，我用它来演奏吉他Leslie。所以我有三个Lazy Js一直在运行。”
吉他'莱斯利'他指的是一个挡泥板颤抖，这有助于他加厚乐队的孤独吉他的声音。“这次，我真的把它带到了混合中，就像几乎是辅助工具一样。我们强调它很多 - 把耳机放在上面另一个男人的话你几乎得到了一个器官氛围。“
吉他手解释说，他的脚蹬近年来稍微削弱了。
“我想把注意力集中在吉他上。你可以从音调控制和音量旋钮中得到很多音调……”
最新效果并没有创造新的记录，但是Nalle在SolodAllas Schaffer Replica上肆虐，无线单元Angus Young，巧合，用作清洁的提升。“你可以拒绝吉他，真的将它压缩到放大器中。这是我从Brian巡回演出中学到的东西;他从Rory Gallagher得到了它。
“它带来了如此温暖、美丽的声音，从干净到疯狂的粗糙，只用了我吉他上的音量。现在我从不关掉它。这是一件不可思议的小事——它让你的音箱充满活力。”
他一直在使用的另一种效果是Strymon El Capistan磁带的回声，这是一种很酷的回拍效果。他说:“我以前听斯科特·摩尔(Scotty Moore)的音乐，全靠磁带的回音来创造一个非常好的空间。”“这对节奏吉他来说非常有效。”
“除此之外，我几乎没有踏板。我有一个[LovePedal] Pickle Vibe，我没有在AC/DC巡演中使用，因为我们不播放歌曲，和一个Voodoo Lab Proctavia踏板来得到肮脏的亨德里克斯的声音。唱一首老歌很酷，叫完全陌生的，因为它真的很伤人。”
体育场的岩石
乐队最近在AC/DC的巡回演出中，他们在奥地利有12万人参加演出，这是该国有史以来规模最大的演出。“这就像奥运会，”柯尔特说。“你有45分钟的时间来说服这些人……(笑)，这让我非常兴奋。到目前为止，这是一段很棒的旅程。我想我们在一个半月的时间里已经吸引了140万用户!”
“我们学到的一件事是，无论你用身体做什么，你都要做十倍，因为对体育场里的大多数人来说，你只是一个小小的乐高玩具。”运动表达你的能量，它对我们来说很自然。”
科尔特也喜欢他称之为“汉语”的业务中最好的东西。“我可以坐下来看看Pete Townshend连续演出，现在我可以看到Angus Play，Lenny Kravitz和所有这些家伙 - 真正的表演者。我试图学习他们所做的事情，他们是如何做到的，为什么他们这样做以及我可以自己做的事情。我很荣幸......这是每晚都像圣诞节！“
去温布利的道路
巴里奥·迪尔，在温布利与AC/DC比赛是一个成就。“但我们只是在大本营仰望珠穆朗玛峰，”他争辩道。“当你看着他们40岁的年龄和他们所有的粉丝，唱着他们的热门歌曲两个小时，这很鼓舞人心，因为你意识到我们有很多工作要做，有很多希望在我们面前。
“最重要的是，我们是一支现场乐队。你来找我们，我们保证会给你留点东西。这种货币现在是伪造不了的，我认为人们已经看到了这一点……我们将继续努力，尽可能广泛地传播这种货币。”
最后，柯尔特说:“AC/DC在这次巡演中每场演出的票都卖光了。希望我们能开始接近他们正在做的阶段。这是摆在我们面前的巨大胡萝卜。我们正在学习如何吸引10万名观众，让它感觉像一个汗流浃背的布鲁斯俱乐部——然后你就完成了你的职责。”
摄影:安娜维奥蒂、蒂莫西·怀特、纳尔·柯尔特