回到2012年，艾尔Di Meola走进伦敦著名的艾比路工作室的大门，录制一段私密的精选列侬和麦卡特尼经典。由于十九世纪三十年代的特殊情况马丁这位记者亲力亲为，亲身体验了迪梅奥拉高超的尼龙琴弦编曲，毫不意外地发现，你的一生，很快成为第二年最畅销的吉他唱片之一。
现在，跟随几张专辑的原创作品，包括2018年的非凡作品，Di Meola回到音乐中，激励他首先在第一款披头士乐队安排中扮演吉他，这次具有全乐队声音，标题为穿过宇宙 - 披头士乐队第2卷．我们在一次广泛的欧洲之旅中采访了他，了解更多关于他安排一些世界上最著名的旋律的方法。
“好吧，有趣的是，”他说，以解决世界上最着名的背目录。“这些是我们都知道和爱的歌曲，我对此充满热情披头士．在制作了第一张唱片后，人们的反应让我不知所措，我想回到披头士以前的目录中，但这一次我做了更全面的制作。
“此外，在某些情况下，甲壳虫最初录制了那些歌曲的两分钟版本，我希望能够写一些部分，并发展这些想法，正如我所做的那样草莓地永远和挪威的森林．挪威的森林基本上是一个两分钟的套件 - 它只是旋律/桥/旋律/桥梁，它已经结束 - 它很漂亮！你可以在任何地方玩，每个人都知道它！当然，在我的世界中，没有歌词，所以我觉得有必要作为一个乐器主义者，在构成方面带来更多的本文的本质，这就是你在这个记录中听到的。“
Di Meola对Fab的敬畏深：“这是整个包装，你知道吗？它在声音方面令人惊叹。之前没有像它一样，每个人都试图达到那个基准 - 戴夫克拉克五，海滩男孩，贝尔德，他们都有自己独特的事情，但他们都指向甲壳虫乐队。没有人真的可以超越那些声音的美好组合。披头士乐队一起是一种力量。他们只在六到七年内生产的是令人兴奋的。
“我想做的是把他们创作的音乐改编成我自己的风格，让它更深入一些，切分一些节奏之类的。”很多都是和弦旋律，如果你仔细检查录音的话。信不信由你，这些“简单”的曲子比我之前做过的任何曲子都更难演奏和排练!人们可能会说这只是简单的流行音乐，但我接触它的方式要求我真的很努力!这不是简单的“弹弹吉他，唱出旋律”那样的事情。我通常把和声的大部分部分分割成一种琶音切分音，因为这是我的特征，但在这张唱片上，旋律更接近它们原本的样子。
“对我来说，披头士的音乐意味着纯粹的快乐!”就是这样，纯粹的快乐!这是一种将你带回纯真和青春时代的美好感觉的结合，它让我放松，让你感觉良好——而好的音乐就应该有这种效果!”
The Fab Four:第二幕
Di Meola在这张新唱片中的声音方式不同于亲密的尼龙弦纹理你的一生他的第一张披头士翻唱专辑于2013年发行。
“记录你的一生是一项巨大的体验，我觉得在迪斯尼乐园里有一个五岁的孩子。我每天都在那里只是思考，我在同样的准确点，披头士乐队的记录发生了！在我的职业生涯中真是一个惊人的观点。
“我想在其生产中首先记录简单和贴心。在我玩这些歌曲的方式肯定是一个简单的方式，它很难难以努力 - 特别是便士巷和米歇尔- 那些是残酷的！
唯一的打击你的一生我是在弹吉他的顶端，而这一次几乎是完整的，我在弹Rickenbacker低音，与Paul McCartney相同的精确模型和字符串[低端爱好者是4001岁]。我正在玩鼓，我正在打击冲击，我在声学吉他上面弹电吉他，所以这几乎是一个单人带。
“有个手鼓手在演奏挪威的森林和草莓地永远;兰迪Brecker [小号]扮演直到有了你;还有一些我和我女儿的声音片段，还有Hernan Romero，他也是联合制作人。
“事情是，我知道我想要什么，这就是为什么我自己做了大部分零件！如果我带来了一个鼓手，我会告诉他做我所做的事情。我不想要或需要一个闪存鼓手，我需要完全按照他们的方式。此外，在尼龙弦和钢管吉他的电吉他下面有一些非常复杂的节奏和想法。如果您有其他乐器在那里扮演复杂的想法，那么，有些东西必须给予！
“有了自己的录音室，我可以像甲壳虫乐队(The Beatles)制作《白色专辑》(The White Album)那样工作——他们各自制作自己的歌曲，并以自己想要的方式得到它们。”
安排其他艺术家的音乐对原始作品构成了不同的挑战 - 这是其中的部分是选择要保持和发展以及遗漏的内容。
“选择角色是非常自然的，因为我非常接近音乐。我感觉和旋律的分句非常接近，他们是如何做到的。我是说，我和这音乐一起生活了50年。
“挑战在于如何打好它。这不是一张没人听过的音乐专辑——如果你在披头士歌曲的旋律中弹错了一个音符，那就非常不一样了!当然，下一步是尝试在现场设置中重新创建它。在工作室中这么做是一回事，而在观众面前与其他玩家一起做却是另一回事。”
在吉他方面，这张唱片确实包括了一些漂亮的乐器以及与一位老朋友的重逢。
“每当你听到尼龙线的声音，那就是Conde Hermanos Al Di Meola的签名模特，唱片上到处都是这种声音。但是我也用了a马丁D-18, 1948年的型号，可以永远唱歌，你可以经常听到。我确实用了热烈欢迎[Al Di Meola签名模型]然而草莓园…所有的碎片!它就是在那个上面起作用了。有很多公会12串也，我用的12串竖琴吉他太阳来了．
“然而，这张唱片最棒的地方在于，我重新发现了——自1978年以来的第一次——我那著名的1971年黑人。吉布森Les Paul.．我记录了我在加入Chick Corea时使用的吉他是吉他午夜太阳之地和优雅的吉普赛有了它，我没有因为我被引入了这么多其他吉他而被用过保罗史密斯里德用我的50瓦的1971年的Les Paul吉他马歇尔很久不见了。
“你知道吗，我内心深处一直很好奇，我当时怎么能听到这么有力的声音。PRS通过福克斯安培很接近了，但还是少了些什么，这让我很困扰。有一天，我们坐在录音室里，有人建议试试71年的那辆车，并问我:“你还留着那辆老马歇尔吗?”所以，我们在车库里一堆又一堆的设备中挖掘，在地下室里，在一堆垃圾后面，我找到了我的70年代中期的50瓦马歇尔电头!
“我说，‘好吧，让我们把它插上，它不会工作的，我已经45年没用过它了，它肯定不会工作的。’所以我们插上电源，一直希望它不会爆炸——结果它成功了!然后我们找到了那辆出租车，从那以后我也没有用过它，扬声器也能用。
“这就是你在唱片中听到的电吉他和音箱，重新发现这种组合感觉很棒。那时候他们做电放大器的方法有点问题，很早就dimarzio拾音器，那个超重的'71 les保罗，你不能击败。并且没有任何影响。没有任何！你只需直接插入。但是你必须将安培放在右边......没有高音，没有存在，所有的方式都是向上的，这是声音。
“在拉里·迪马齐奥刚开始在斯塔滕岛工作的时候，我是第一批使用他的皮卡的人之一。他看着我的放大器说，哇，你就是这么设置的?莱斯利·韦斯特也是这么做的!我很震惊。人们看到我的设置后会想，‘哇，他疯了!但那是最好的声音了。马歇尔是所有宝石中的宝石，它必须是50瓦的，100瓦的版本听起来就没那么好。”
这张唱片的创造性方面是关于声音和纹理，因为它是关于技术，甚至有一个非常真实的采取了一个经典的Mellotron部分
“哈!是的,在草莓地永远，我自己演奏了那个部分，如果你听披头士的原版，在它下面有另一个部分，但这是一个标志性的声音，我想用它。我真的想重新创造，也得到一些Ringo鼓填补从一开始，因为我觉得他们是预期的。
“在其他轨道上，比如茱莉亚该安排在DROP D调谐中移动到6/8的时间，以及我扮演的方式涉及很多字符串跳跃 - 这是一种琶音的曲调。玩剧可能有点棘手，但事实证明是我最喜欢的作品之一。有时它是简单的......它是如此扎根于G周围，它对它有一个令人难以置信的美学。这只是纯粹的美丽。我不知道怎么说。
我也很自豪我的安排大自然母亲的儿子．这是一个非常非常难把握的和弦旋律。我练了整整两个月的球!”
Al的长而蜿蜒的道路
迄今为止反思他的非凡职业 - 自从他70年代中期首次亮相以来，他在自己的名字和合作下发布了30多个专辑，而且在合作中，65岁的Di Meola始终热衷于为年轻球员提供支持和指导．
“你必须找到影响你的人，并通过尝试他们所做的事情来学习。当我年轻的时候，我有一个很棒的吉他老师，我买了所有我能买的好唱片——我是一个唱片迷。当然，我附近有纽约市，我要去菲尔莫尔东部。每个人都从亨德里克斯下面正在演奏奥尔曼兄弟、感恩而死乐队、伯德乐队、世卫组织， Crosby Stills和Nash，弗兰克扎帕,大家好!我去看了所有的表演，吸收了我能吸收的一切。向老师学习只是游戏的一部分。所有其他方面都同样重要。你从观看现场表演和尝试复制你喜欢的某些东西的记录中得到的灵感——这都是过程的一部分。
“你最好充满激情，甚至疯狂，因为从某些方面来说，现在进入这个行业比较困难。虽然你可以从其他方面说这是一个更好的时代，但对我来说，它似乎更困难，因为我经历了70年代和80年代最伟大的唱片行业时期。这是惊人的。”
穿过宇宙 - 披头士乐队第2卷是2020年3月13日。