在阿里尔·波森即将发行的夏季专辑中，我们第一次看到了幕后的顶峰褪色8月份回来。他的第二个单我说过的话再一次以抛光和精确的吉他演奏为特色，然后进入一个充满口水和咆哮的精致滑梯独奏。
我们和Ariel谈论了他的写作和录音过程，以及他喜欢的录音室设备的纲要。
我说过的话后续是什么褪色．这些歌曲有什么不同?
不像褪色，我说过的话是为这张唱片写的第一批曲子之一。它确实是唱片中的“摇滚”，也是最有力的歌曲之一。《退色》是一首反一切的歌曲，无论从歌曲的简便性、形式还是创作上都是如此。《我说过的话》有一个更标准的歌曲结构和编排。它们当然属于同一类歌曲，但却截然不同。
这首歌在整个过程中有一个更激进/驱动的吉他音调，这是你在整个唱片中采用的一种方法吗?
这张唱片有其相当份额的咄咄逼人/驱动的音调，以及真正柔和和柔和的声音。这是一个音调的大熔炉!记录显示，这两种方法都不是。它是所有类型的情绪和动力的混合，同时拥有一个集体的声音。每首歌都有不同的情绪和语调。
你能跟我们说说这首歌的创作过程吗?
这首曲子是我和朋友戴夫·兰德雷斯一起写的。它关注的是一个人显然有困难的时间和遭受一些打击。副歌的主线基本上是说，尽管发生了所有的事情-顺便说一下，这也特别关注一段失败的关系-不要因为它不是你最初设定的目标而打击自己。我经常以旋律或和弦开始一个想法，但这一个立即从第一节的第一行开始，并从那里开始!
录音过程中使用了什么吉他?
这首歌有三个主要的电子部分。一个左右部分和一个居中/导引部分。
左边和右边部分是我的挡泥板EJ Strat (The可能你永远不会Strat)，因为我想要在节奏轨道上的单一线圈/反相声音。主旋律是我的Collings 360 LTM。科林斯家族的声音很低，很刻薄，很有攻击性，这就是我脑海里听到的这首歌的声音。
我最初在Strat上开始了这首歌，但它并没有成功。我还追踪了这首歌的一些音响效果。主原声是一个摩根，属于Paul Yee，这张唱片的工程师，和一个紧张的原声…我不记得是什么牌子了!那些吉他是一个相当致命的组合。他们经常公开露面。
你对吉他的选择对录音有影响吗?
每一把吉他都有自己的声音和目的。我有我的主要吉他，但我不是那种有一把吉他可以做所有事情的人。我只是不相信。有些吉他能更好地演奏更圆润的声音，有些吉他能更好地演奏更有侵略性的声音，以及介于两者之间的任何地方。
我喜欢单线圈和缓冲器，但大多数时候我是一个低输出拾音器的家伙。有一些关于拾音器有一个较低的输出增加了更多的深度和清晰的声音，并给你更多的空间，这是我在演奏时需要的。在一天结束的时候，我学会了没有一个吉他错误的部分或声音。每件事都能起作用，这只是让它为你工作的方式。
那扩音器和踏板呢?
对于这首歌，我使用了我的Two Rock Traditional Clean作为主要曲目。我使用了King Tone Duellist Dual Overdrive作为主音，然后用King Tone Silicon Fuzz作为独奏。整个轨道是通过维多利亚混响春天混响和和声颤音，这是运行在每一个吉他轨道。我们也在录音室里用盘式混响播放了独奏部分，这让它发出了巨大的声音。为了两种Strat节奏的声音，和维多利亚混响，我跑进我的本森奇美拉和运行哈德逊广播，这是我最喜欢的踏板之一。
你的踏板会影响你演奏吉他的方式吗?
当我穿过踏板的时候，我一般不会写歌或写部分。我通常只用吉他写作，其他的都是之后的事。那就是说，有一些绝对惊人的踏板，我已经使用了，绝对有灵感的部分和歌曲的主题。如果在我使用踏板的时候有什么很酷的东西击中了我，那就太好了，如果没有，那也没关系。我可以不踩踏板，但那有什么乐趣呢?
在选择录音过程中使用什么设备时，你会考虑现场表演吗?
并非如此。如果我这样做了，我可能会在产品和部件的生产方面投入更少的工作。我不想在工作室里感到受限制或受限制。通常情况下，我将花费大量时间去创造适当的部分和声音，然后当我开始考虑现场设置时，我便会将最重要的部分整合到一起。多年来，我一直在为其他艺人做伴唱，因为你通常是乐队中唯一的吉他手，而一张唱片有5个不同的部分。我肯定会为自己的东西做同样的事情，但是在录制的时候没有限制!
在录制歌曲时，你是否也考虑过如何将歌曲转换为现场表演?
肯定。我想要确保我录制的东西是能够恰当地现场播放的。录制音乐本身是很特别的，但是为观众表演对我来说是另一个层次。我绝对不想录一些不能现场表演或者不应该现场表演的东西。也有一些时候，从录音到现场设置更合适。可以是律动或纹理，甚至是声音。这一切都归结为在正确的情况下，怎样才能把这首歌唱得最好。
流我说过的话在这里: