加入吉他放大的整个历史是一种罕见的干部的amp-makers不知何故有耳朵的识别和拨号的声音,玩家寻找。戴夫·詹宁斯毫无疑问他们JMI /Vox,霍华德Dumble的耳朵是传奇,同样的肯•菲舍尔Trainwreck名声。而最近,戴夫弗里德曼已经证明自己能够一次又一次的指甲燃料21世纪摇滚的音调。
如果他听过一次,他听到一千次:“有些人说我的电吉他声音不像马歇尔。嗯,首先,马歇尔,你指的是什么?参考点什么?听起来不像一个JVM ?还是900或2000或800 ?他们都是不同的。还是Plexi ?当有人说“Plexi”这个词,什么Plexi声音你在说什么?你在说什么交流/直流,或者是放大的Van Halen之类的?或介于两个,经典摇滚免费的或齐柏林飞艇乐队或史密斯飞船或类似的东西?你在说什么?”
确实。你在说什么?一个简单的事实是,弗里德曼有所磨练凶猛的听觉盛宴,我们一般叫“马歇尔声音”在某种程度上,他的放大器通常提供了一个更直接的路线比复古经典的英国摇滚音调原件。你可能会认为你想要一个50瓦Plexi,但弗里德曼尝试插入到这个小盒子和脏雪莉来看看真让你神魂颠倒。
简而言之,如果是摇滚吉他的宽度内,戴夫·弗里德曼钉那声音。他拨号在许多世界上最大的玩家多年来,你知道大卫弗里德曼存在之前,有一个好的机会,杀手摇滚吉他音调你听到哀号从收音机或圆形舞台即将由安培建立或修改。
西部大开发
一个狂热的吉他手和齿轮螺母在他高中三年中在底特律,弗里德曼走出加州18岁毕业后不久。他被困在,找到他的脚拉石头行业,并迅速获得的信任和业务——名副其实的明星吉他手。
“我去了安迪·布劳尔工作室租赁工作18岁,”弗里德曼告诉我们。“他们工作室和仪器租赁和运费上面工作室音乐家史蒂夫Lukather院长公园,Mike Laundau丹发怒——所有这些人。这就是我开始我的音乐教育。他一个人在为他做一些钻井平台和机架,剩下的那个家伙。我一直看着他做的东西,我就像“嘿,我想我可以为你这么做!”“
尾架热潮的终结的80年代末和90年代初,弗里德曼与布鲁斯Egnater跳过Egnater放大,很快就创建几个突破性的合作伙伴管前置放大器和正面,包括原始hand-wired pre-Rocktron, Egnater IE-4四通道管架前置放大器。
“(布鲁斯)是我未来的导师,就放大了,”弗里德曼说。但也清楚,年轻的建设者,那么仍然20岁出头,非常积极。“我总是驱使的人,”他说。“我一直工作。我有一个想法在我的脑海里,我没有看到任何理由我不能完成它。”
和摇滚青年
之间的鸿沟是一个炙手可热的科技,推出自己的品牌是弗里德曼通过桥接几安培插件,最终,定制版本,艺术家开始要求越来越多。
“我是涉足修改马歇尔IE-4频道,我开发了,”他回忆道,“会有一些时间早在90年代中期。在某个时间点上,今年将完全逃避我,我做了一个自定义的amp比利Howardell请求从一个完美的圆。他真的很喜欢这个Naylor Superdrive 60放大器,但他想合并一下马歇尔和他的100瓦。因此,国防部的前端内勒,但一些DNA马歇尔的安保力量。
”,成为他记录的第一个完美的圆的amp专辑,和所有的赞誉之后从来没有上过这样的东西。还有很短的时间内,我做了一个克隆的安培称为光放大器的原始amp。这可能是90年代末或2000年代初。有几安培的美国,和一个小的安培对日本来说,像十几安培左右。”
风你想起二十年检查音箱市场大约在2000年,和你想的吉他手需要的最后一件事是另一个大马歇尔50或100瓦的;然而这正是弗里德曼发表,安培,刀口很深的核心球员在听到什么在他们的脑袋中出现,他们成为near-overnight成功。弗里德曼安培一上架,很快努力熟练玩家和周末战士都发现他们已经获得的声音一些世界上最大的星星。
收益和损失
本人的双重成功关键在于识别哪些经典摇滚音调球员真的追求,灌装成一致且高效地将他们的产品,以及在现代场馆所需的量。往往,弗里德曼告诉我们,前者在于少了很多比球员经常认为他们需要火力,而后者要求应用缰绳使它可玩。
“有时,”弗里德曼说,“如果你给人们的声音他们要求,甚至完全amp——他们玩通过具体的钻井平台使用这个或那个著名的记录——他们可能会惊讶地知道它是远远不如他们认为这是获取。
“我的意思是,我让安培,也有很多收获,但这不是我的头在哪儿。我想要更多的人。我的意思是,对我来说,典型的音箱是一个古老的Plexi超级铅与自耦变压器电路,10日。这是我的头在哪里,很gainy如果设置正确,但是老派gainy。你知道,Van Halen Plexi学院的,我们说。
“这就是一切源于最初我的放大器。我有一个最初的68年50瓦马歇尔Plexi我与自耦变压器运行多年,我使用奴隶,我曾经用它做很多事,但最初的语气我是频道旨在克隆这种声音。有时候我想做一个视频我是- 100豪华放大器和说,“让我们来比较一下2203,Plexi,其他经典,让我们尝试克隆的声音,“只是因为我生病的人,“听起来不像一个马歇尔,”你知道吗?”
主思想
弗里德曼的更引人注目的成就之一,许多球员的耳朵爱他的安培,是能够提供big-sounding经典摇滚音调无论卷场地需要,或缺乏卷,通常情况下这些天。主音量电路在大多数弗里德曼安培是原始本身没有什么特别,甚至特别先进。相反,它是他的声音语气的那个阶段,使大声音低卷,和一个持续的动态感觉即使在小俱乐部或彩排的水平。
“没什么特别的我的主人,”弗里德曼承认,“这只是整个音箱是如何表示的。我声音放大器通常在低卷,我觉得,就像当你混合记录,如果你把在低卷,把一切真的平衡和听起来很好,当你把它通常听起来不错。现在,如果你把记录在高卷,然后下来——恰恰相反——它通常听起来不对。
”我的声音低的安培体积,并觉得这是提高了声,你知道吗?我不要把很多的低音安培的前端,因为我发现通常gain-staging杂波。这听起来更超载或farty或无论你想看看它。所以,我特别省去很多低端的前端放大器,但它是由在功率放大器。所以,所有的表达和前置放大器的变化,这就是大师的部分原因似乎工作好了。没有人使100瓦的放大器,和我们能卖很多。”
澄清,弗里德曼证实个人频道大师在他安培——这都是大多数人——不是吹嘘的post-phase-inverter主音量那么多amp狂热和DIY-ers激愤地说这些天,但是好的旧end-of-preamp-stage大师倒相器前控制愤怒。
“post-phase-inverter是一个有趣的概念,”他若有所思地说,“但我通常不关心它,因为它需要的负反馈回路放大器,所以你把它下来你失去一些负面反馈循环,amp是光明和严厉。有一些方法来补偿的,但是它改变了频率响应。
“这些天我宁愿使用类似Fryette发电站。尤其是新的100瓦的模型他最近推出了。这是令人惊异的声音。我有一个客户,我做了一个钻井平台,古原昭饰演Jimmy Kimmel展示,这是我第一次听到了100瓦的版本,我有另一个版本,我的朋友史蒂夫[Fryette]所以我发短信给他,我就诅咒他,哈哈。“该死的你做一个更好的产品!”
星凝视
前往洛杉矶的脚步他许多吉他英雄大约33年前,弗里德曼现在深入职业生涯期间,他一直在特权与很多人合作。“有趣的是,”弗里德曼说,“史蒂夫•史蒂文斯是一个最喜欢的埃迪Van Halen是一个最喜欢的,杰克李,乔治•林奇,沃伦DeMartini————我的意思是,这是时代安格斯年轻,吉米页面。后来我是泰他泊的大粉丝,和所有经典的东西。史密斯飞船和自由之类的东西。但是大部分的球员我已经工作了。我想我唯一还没有,尽管这可能发生不久,沃伦DeMartini。”
弗里德曼的最新签名模型稳定的凝胶- 100,一个炎热的,hand-wired,限量版100瓦前创建的奥兹。奥斯本吉他手杰克李。
”他没有相关的吉他手他走出80年代以来与奥兹时代——他消失了几年,然后他回来了,”弗里德曼说。“所以,我做了这个项目就像为自己的一个有趣的项目。但是一个人在芬达告诉我,‘等等,你将会看到。我们已经出售了很多他的吉他Charvel。我们是否想过我们会多。“我们去NAMM amp,我们在两天内售出了150 100瓦的头。只是…走了。限量版的红色,amp签署的3700美元。显然100瓦的没死。和某些标志性的艺术家仍然可行的在市场上很多人。”
虽然弗里德曼的安培在许多方面都是古典的,鉴于大多数有声波DNA来自他最喜欢的68 Plexi-and-Variac拓扑——该公司没有产生任何模型直接基于经典的1950年代末和60年代初…。
“仍然是一个商业模式在我的脑海里,”他透露,“做一个复古系列的安培。一些是英国和美国。我真的想去做,因为这是一切从何而来;这是我承担什么?所以,我将这样做在某种程度上,克隆,像我68年Plexi 50。或者,‘这是这个特殊的Vox AC30,“这样的有趣的事情。这可能是发生在未来。虽然未来,现在,有点不稳定。”
不稳定或否则,我们可以肯定的是,弗里德曼的放大器将背后的音乐时,它终于在全力回报…,甚至还没他的踏板,皮卡,或者新的吉他设计与格罗弗·杰克逊——所有饲料为另一个时间。
访问friedmanamplification.com更多信息。