有时我们会漂流 - 当我们最终停下来环顾四周时，我们发现陌生的地标和开放空间暗示某些东西已经改变，也许是永久性的。经过两张记录，这些记录挖掘了布里斯班家乡的Wiry Punk和Jangle-Pop历史Goon Sax的三位词曲作者从彼此和他们的音乐根源上脱颖而出。
Louis Forster是您认识的德国流行乐队Baby的Go-Betweens联合创始人Robert和KarinBäumler的儿子 - 负责该方程的第一部分。发布之后我们不是在说话2018年，他曾在柏林脱衣会，越过拥有完全不同的流行遗产的城市。
他在一个深夜的Zoom电话中说：“我觉得自己长大了很快 - 我真的不知道自己在做什么。”“我搬到那儿，三周后被一名吸毒者抢劫，没有钱。狗屎发生了。我觉得它以使我不再需要成为叙事词曲作者的方式破坏了我的生活。”
Back in Queensland, the structures and traditions of narrative songwriting also weren’t on the mind of Riley Jones, who recruited bandmate James Harrison to bring life to discordant, no wave-leaning songs in Soot, blowing up the Goon Sax’s traditionalist streak from the inside. “I was playing auxiliary instruments like glockenspiel and trumpet and percussion sometimes,” Harrison says. “I got this feeling that I could just hit anything, you know? It broadened the way I could physically play music.”
第三个GOON SAX记录是在这些实验和骰子卷上构建的。镜子II到达了福斯特在德国首都对电子音乐消费的重视，琼斯和哈里森的解构方法融合在一起，围绕着小组令人难忘的旋律的磁性核心。哈里森说：“我们尝试了许多不同的事情，并拥有许多不同的歌曲，这些歌曲没有在专辑中，我认为这是从写和弦的歌曲中移开的。”
福斯特同意：“我认为烟灰对我们有很大影响。”“从你们演奏中，看到你们一直在演奏，并且不断地在周围玩，它的能量绝对激发了乐队。我们正在制作更加原始的记录。这确实是流行乐队，秋天，雨衣，牛排。它仍然在那里，但我认为我们也让自己沉迷于许多其他事情。一开始，我们非常严格，因为我们试图理解这些东西。我不知道我们是否做到了。我感到很自大。”
三人组在吉他和贝斯上旋转职责，在琼斯稳定的演奏中播放鼓机和循环 - 在写作过程中一起搬进来，将材料与进一步的室友散落在一起。作为一项练习，它最终在紧张的一面有点，但是随着想法交替掉下或锐化，如何使他们的新专心与使钩子驱动的音乐的愿望保持焦点的想法成为焦点。
福斯特承认：“老实说，我认为这很幽闭恐怖。”“那是一件好事。我们都在彼此的狗屎中起床。我们六个人住在四间卧室的房子里。我们听到了其他所有人都在听的一切，并在他们的房间里玩。”
他继续说：“我觉得我们正在写的所有歌曲，即使我们有时会从不同的影响力中汲取灵感，并且经历了不同的事情，但仍在互相回应。”
“我们一直在互相展示。我觉得我们了解了我们自己在彼此歌曲创作的背景下开发的每种风格如何，例如Riley的吉他演奏如何真正改变了我的歌曲在唱片中的播放方式，或者Jim的键盘演奏方式。我弹吉他的方式更加柔和，这确实是莱利的歌曲。它开始交织成我们理解的东西，但这花了很长时间。那里有很多东西，尘埃花了一段时间才能解决我们的想法。”
LP的影响力无处Syd Barrett等等 - 但是，在这样的信息范围内，他们自己的写作有多坚定。他们的竞争性能风格也是如此，它优先考虑不同的事物，并在最初似乎在做一件事而不是两三个的歌曲中提供令人惊讶的节奏。哈里森的领先优势比以往任何时候都要多，而琼斯的能力无政府状态，令人震惊的是在表面以下的气泡耶稣和玛丽连锁诸如欲望之类的歌曲的模糊。福斯特也许是乐队的主播：他的歌是独立的艺术流行宝石。
福斯特观察到：“莱利拥有这种非常松散，无情的，无灵感的演奏类型。”“她的松弛和令人难以置信的耳朵。吉姆写了最好的即兴演奏。即兴演奏标签和洗澡水是由他写的，他在我和莱利的歌曲上写了。我的演奏也许更冷，有点基于凹槽。我在弹力技术中更有节奏地发挥作用。也许我开发了很多迪斯科的事情。”
琼斯的演奏也被吉他与众不同。她使用了1970年代的Sakai，显然是在吉布森SG或卡拉马祖kg-2。“一个朋友把它交给了她，”福斯特说。“它的身体非常瘦。她一直弹吉他，学会弹奏它，我认为她的风格确实围绕着那个小的SG仿制。”与此同时，他和哈里森分享了挡泥板美洲虎在舞台上。“在那之前，我们一直在玩一点大麻吉姆在路边发现。”他说。
他补充说：“这实际上很棘手。”“我们的播放方式不同，因此当我们相互传递时，我们必须有时更改设置。当我们忘记时，这可能意味着我们中的一个人太大或太安静了。我们确实分享了所有这些东西。AMP WISE播放我们能获得的一切。我们没有吉他放大器。我们从来没有拥有过。练习室有一个。从来没有真正的必要或负担得起的东西。在踏板方面，我们有一个老板失真，anmxr合唱，空间回声。这不是一堆东西。我们之间可能有大约五个。”
镜子II由Portishead和Beak的Geoff Barrow拥有的Bristol Studio与制片人John Parish一起录制，后者被允许对其过程进行一些见识，以便使他们已经详尽地绘制出来的声音。福斯特说：“我们对我们想要的音调和安排有一些非常强烈的想法。”“但是与此同时，我们确实允许自己参加比赛。我认为我们第一次打了一个非常快乐的媒介。在我们的第二张唱片中，我们确实在改变工作室里的事情，有时也许在某些歌曲中失去了一些原始意图。在我们的第一张唱片中，我们什么都没有改变。我们只是进去玩了几乎与这里和那里的几个配音一起演奏。”
在Invada，他们被一堆老式合成器扫过，玩弄穆格斯和罗兰朱诺（Junos）添加电子声音的碎片，这些声音定义了许多记录。敲门效应是，他们必须第一次将吉他视为整体的组成部分。福斯特说：“在那之前，我们几乎每首歌曲都有原声吉他。”“这总是不断的功能。这次有没有吉他的部分，我们开始将吉他视为固有的东西，但与其他任何东西一样多。这不是第一次重要。我们将其放入更多，不仅漫无目的地运行。”
可以说，这种更加刻意的方法并没有使乐队音乐的炼金术性质变得沉闷。自从他们上学以来，他们就一直在一起玩，而且他们仍然充满轻松的化学和友情。期间机会，当福斯特和琼斯扮演着一个无意识的合唱，缝制了忧郁的忧郁接缝时，这种动态的突破敞开了。“什么是舞？什么机会？不确定我们是否还很年轻，”他们唱歌。在短途跋涉中藏在破烂的心理和冰冷的后朋克中，这感觉很提醒人们，找到兴奋我们的新地方并不一定意味着忘记我们来自哪里。
福斯特说：“有时候，我们感到几乎走得太远了。”“但是随后推动它，我们意识到乐队的感觉和不喜欢的东西。即使乐队不断变化，每个唱片都感觉像是一件截然不同的事情，在这种情况下，有些事情我们都感觉到有些感觉，而有些事情则没有。即使您将其推向新的领土，您也可以磨练乐队的本质。”
Goon SAX的镜子II现在已经过去了斗牛士。他们于2021年9月参观英国：
1/9-野兔和猎犬，伯明翰
2-5/9-公路节的结尾
6/9 - 伦敦飞蛾俱乐部
7/9 - 粉红色房间，是的，曼彻斯特
8/9 - 单声道，格拉斯哥
2/10 - 伊普斯维奇的声音城市伊普斯维奇