对于在三十多年的乐队中，在双人物中的专辑目录中已经三十多年了，肯定难以保持创新和新鲜，同时继续成为一种流派界定的力量。但对于无可争议的国王渐进式金属在录音室录制新唱片随着时间的推移距离需要一个新的方向。
这支乐队把自己锁在纽约一个僻静的地方创作并写了一张专辑，反映并捕捉了他们认为自己听起来最好的声音——他们在一个房间里一起即兴演奏，打开他们的扩音器。令人高兴的是,他们成功了。
最近的Forays进入巨大的管弦乐和混乱的电子加工，并避免了更加剥夺的方法，通常参考深紫色和自由的经典岩石触摸杆子，并展示粗暴和真实性 - 甚至可能甚至漏洞 - 迄今为止闻名在梦幻剧院专辑。
当然，这五位音乐家的表演在技术上仍然是令人惊叹的梦想剧院但就歌曲创作而言，这张新专辑可能更能代表梦剧场“乐队”的风格，这要感谢合作的写作方式，让自己远离外界。
我们坐下来约翰Petrucci为了讨论他创作歌曲的新方法，回到他的蓝调和经典摇滚的根源，以及为什么他觉得没有必要再尝试齿轮……
你把自己锁定了写下这张专辑。这是如何改变你的方法？
“在某些方面，这并没有改变我们一起写作时通常的互动方式。我想真正改变的是整体气氛更加轻松:我们没有真正的时间表，我们可以有更多的自由时间来谈论音乐、闲逛、吃饭和联系。设置有点
使得这种互动和化学，这已经非常好，更放松和流动。“
你们所有人都曾经写过所有歌曲，还是在工作室中写的大多数材料？
“其中大多数是在工作室里写道。我觉得这次让每个人参与并拥有一个非常集体经验真的很重要。但我们也没有空手而行：我们有一大堆来自我们在旅游时发生的声音检查的想法，然后我有想法，吉他的进攻和和弦进展，旋律和我收集的事情。“
您是否知道您希望从一开始创建什么类型的专辑？
“在我们加入之前——实际上我们讨论了很多——我们真的希望这张专辑更像‘原始的’梦幻剧场。当我们聚在一起，我们在一个房间里演奏时，我们就会被锁在这些非常有力，有侵略性的凹槽里。这很有趣;那种能让我们脸上露出笑容的东西。
“我们想确定这条记录，我们展示了展示和功能较重，漫游的侧面。我们还谈到了很多玩，很多自由，就是独奏和交易，乐器的零件和东西，只是为了诱导我们的声音的一部分，我认为真的很重要。
“我们也谈到了专辑的长度，保持了一点，让它左右保持一小时，让歌曲更简洁 - 这样你就可能，在一个坐着，在车里或那样的东西 - 听到整个专辑。“
您如何接近写作乐器不介绍？例如，它的特征淡蓝色的点吗?
“首先，进入它，我们知道我们希望它有点古怪和疯狂，非常有角度。所以这意味着当我们将想法放在一起时它不像正常的歌曲包装;他们不一定必须来自同一个顶层：它们可能是完全不同的感觉，时间签名，节奏。We’re going into it saying ‘anything goes’, and we wanted it to be really like a pinball in a pinball machine, just bouncing from one section to the next, so that as a listener you can’t really anticipate what’s going to happen.
“更大的挑战是，你有这些不同的部分，在不同的时间，键，感觉，你如何使他们以这样的方式连接起来?”就关键变化和声音引导而言，我们在分辨率方面做了很多工作——我们使用了很多声音引导技术。有些连接是通过旋律建立的，旋律是粘合剂，而有些连接是有节奏的。”
你在这张专辑上的独奏方法是什么？他们正在改进吗？
“在编写专辑时，某些主题是唯一的事情发生。所以，例如，整个外部部分在绞尽脑汁用吉他做旋律部分的吉他消失。在我们写这首歌的时候，我想到了那种旋律;它在演示中。
所以我想确保我保留了这段旋律，因为它在音乐上真的很有效。
“独奏遥不可及，这是一个吉他吉他，很多我录制在我的放大器前面的地板上。这非常靠近我所做的直播演示版本，因为我认为它有一个非常酷的感觉。另一个更复杂，
我猜;更多的参与。
“这是即兴创作和某种感觉,但也有一个想法:像这一节中,我真的想做这个疯狂,疯狂的跑,但我不确定笔记应该是什么,然后我会找出笔记应该和工作。这首歌结合了作曲、一点即兴创作和一些我第一次写这首歌时的灵感。”
当您聆听您录制的领先领先时，您是否乐于优先考虑技术完美的优先级？
“是的，绝对是。这需要我一段时间才能放手。有时候，它只是第一次发生的事情，这就像是这样的，是的，是的，你可能能够更好地玩它，但你捕获了一些东西。这就像闪电
在一个瓶子里，你不想摆脱试图获得完美版本的味道。“对于这张专辑，你说你想回到金属和波浪的根源。但是听到它，我们发现了很多经典摇滚;那些乐队和这些系列的影响吗？
“绝对。一些更蓝的，类似齐柏林飞艇的东西出来了，还有一些深紫色和金属乐队。就像这样，一旦你开始演奏以蓝调为基础的乐段，它就会唤起那种情绪。另外，乔丹故意少用一些电子声音，多用一些管风琴和扭曲的管风琴。
“我真的希望这张专辑听起来像是男人玩。当播放这首歌在一起时，每个人都是一个非常强大的音乐家。忘记任何铃声和吹口哨和那样的东西：当我们都干扰和摇摆时，这听起来像什么样的声音？它实际上是一个非常强大的声音。“
您是否在整个专辑中使用了MESA / BOOGIE JP-2C签名放大器，或者您是否尝试过任何其他放大器？
“我不需要再试一次，我的签名Boogie就像我的梦想放大器。这正是我需要的;这确实是我正在寻求完美的一切。“您是否在工作室中尝试过任何其他吉他，或者您是否只使用您的音乐男士签名模特？
“再次，没有理由或愿意达到其他任何东西。我现在已经和音乐人一起度过了18年我的签名档对我来说，是这个星球上最好的吉他。我的录音室里有很多‘女王’的歌，有各种不同的调音，所以这张专辑都是‘女王’的——除了两首歌，我用的是我的标志性男中音版本。”
您认为您的优势和弱点是吉他手的介绍？
“我觉得我的优势是我能够让吉他做我想象的是我想要的事情。既然我很年轻，我一直都在我的技术上致力于将它到达，如果我在我的脑海中听到了什么，那么我就可以这样做了。就弱点而言，吉他演奏有很多方面，这么多不同的风格，我非常没有连接，不擅长，没有经验。
“一些最伟大的球员，如乔[satriani]，或者像guthrie govan，有能力从特拉维斯挑选出来的一切，从特拉维斯挑选到吉普赛爵士乐，蓝草，穿越巨人的阶梯变化和事物。即使我去了伯利克，也就像这些类型的东西都很难自己掌握。如果有的话，我会听到像Joe播放这样的球员并开始绘制所有这些不同的影响，我有点像刮掉我的头，就像：'嘿，等一下，你怎么这样做？'“
作为一名吉他手和音乐家，你是否因必须以自己的方式学习和转录而受益，而不是像现在这样，让信息触手可及?
“我真的不确定。现在，孩子们可以看到它并在YouTube上观看它并减慢它，看看它是如何完成的：我们没有那个，我没有那个。如果我想学习一个Al Di Meola Lick，我不得不像那样，在记录上掉线。甚至是Jimmy Page Licks，
我不知道他们是如何做到的，你试图想象他们是如何做的，这花了更长时间。所以也许从那种斗争和努力工作中有一些好处，难以自己弄清楚。“
这些天你还练习和学习吗？
“绝对。最近，我去了德国的一个小制琴师那里，他有一个吉普赛爵士的原声乐器，我已经开始喜欢上了。我真的被那些家伙令人难以置信的技巧和即兴技巧所震撼，我听着他们的表演，我想:‘我想要能够做到。’是的，这种情况经常发生，这是肯定的。”
你有一种独特的方法，因为在很多自己的独奏中，你倾向于选择每个音符，这给了那条侵略性的感觉;什么是关于挑选音乐诉诸你的每一个音符是什么？
“When I first got into that by listening to Steve Morse and Al Di Meola, I was really, really addicted to that whole concept, and was like: ‘I’m going to pick every note and that’s the only way to be,’ because it creates a very loud, forward, powerful and articulate sound when you’re playing. It’s the articulation and the separation of the notes – if you do it right, there’s nothing like that. There’s also this challenge and this pride, and kind of bragging rights that you can play in such a way that’s harder. It’s like you’re taking the more difficult path, so you’re able to have this pride.
“随着岁月的过去，我做得越来越多，录制和旅行，我倾向于使用拣选每张票据作为我的技术的变化。所以我有点来到我做得更多的方式，这是一系列不同技术的组合，而不是只是用一个。“
梦幻剧场的新专辑，随着时间的推移距离《头脑特工队》(Inside out)现已上映。