可能是为了使精品吉他市场水域的客户浪漫化了“手工制作”的概念，而不是制造商本身。身体和脖子必须手工雕刻，皮卡手工伤，手工喷涂。但是，让一些制造商自己坦率地说话，当您让自动化发挥作用时，许多人会承认卓越，更一致的结果。道格·考厄（Doug Kauer），加利福尼亚州负责人考尔吉他在行业中享有声誉越来越高的琴师是其中之一。
“有一个问题，‘我们如何将其达到根本无法匹配的水平？’”考尔假设。“这就是我的想法。CNC是一种合法的工具，可以打开我们以前没有的各种可能性，然后Plek机器是深奥的下一个级别。We’ve been taking guitars that I thought were the pinnacle of my thousand-guitars-fret-job experience now, and that were the best-playing guitars I’ve ever done, and you put them on the Plek and realise they’re good, but they’re going to come out noticeably better.
“And it’s amazing to see how many cottage industries have sprung up from people who are taking advantage of – and this is going to sound very bourgeois – the democratisation of technology,” he adds, “using CNC machines, cad-cam software that’s more available, and stuff like that.”
前机械
“像这样的东西”似乎完全是自然而然的，这可能是因为它是血液中的，这要归功于一位致力于他职业生涯的大部分职业生涯的父亲，以及与他们一起做的工作。考尔（Kauer）于1983年出生于加利福尼亚州埃尔克格罗夫（Elk Grove），他的父母搬到萨克拉曼多（Sacramento）南部的当时的Quiet镇，以逃避旧金山湾区的生活成本上升。
他告诉我们：“我父亲从事木工作为一种爱好。他们就像瑞士军队的钻机，我不知道该如何描述它 - 一种多合一的可变速度钻机，您可以平坦并水平使用。有一个桌子的附件，一个砂光机……大多数东西绝对令人恐惧，哦，我的天哪[笑]，但是当钻机发出时，这是一台很棒的机器。我们在商店里有一堆。但是他开始恢复这些东西，然后开始制作橱柜和家具，然后演变成他的第一家商店。”
当道格·考尔（Doug Kauer）五岁时，他的父亲离开了日常工作，全职设立了自己的商店，家族企业为初中学习的一生铺平了道路。正如他所说，“开玩笑一直是童工法仅适用于所有人其他孩子们[笑]。我一生都在商店里工作。”当然，他几乎不知道这样的工作最终会变得他的生命。
随着他的正规教育在商店外进行，考尔最终开始努力完成他的教学证书，并宣布对教室的热爱。不过，即使他在加利福尼亚州立学校系统中的经验似乎也将他带回到木店。
考尔说：“我上高中的CAD（计算机辅助设计）是因为它算作数学课，” Kauer说，“甚至在我们获得CNC之前。然后，大约在2000年，爸爸的商店是萨克拉曼多地区的第一家拥有CNC机器的内阁商店。然后，这片枫树进入了商店 - 爸爸订购了一堆制作皇冠造型或他在做的任何事情 - 这确实是一个不错的东西。爸爸也弹吉他，多年来我做了很多家具，作为一种辅助收入，我看到了那片枫树和思想，“你知道，我有点想制造吉他。”
他继续说：“当时，我不知道有一个精品店。”“I played guitar and always tinkered with mine, but I kind of had this weird epiphany of, you know, guitars weren’t actually made by some dude on the mountain top, a gift from the heavens that only a chosen few could make these things. You know, it’s wood, metal, and strings, and almost anybody can learn to do it. It wasn’t some mythical art.”
兄弟乐队
事实是，考尔从来没有真正打算从事吉他制作。他每次都利用伍德商店中的资源来制作一个，然后是另一个，另一个是从错误中学习，并在下一次努力中得到改善。然而，当经济衰退在2008年袭来时，在他和他的妻子特蕾莎（Theresa）买了房子后仅六个月后，他回到了父亲的商店全职工作，而特蕾莎（Theresa）则提出了她的教学资格。然后，随着橱柜的工作在经济衰退的槽中放慢，吉他介入是填补停机时间并带来一点收入的一种手段。
为朋友的项目运行标准机构，已融入建立地面火鸟副本（后来更多），然后被纳入原始设计：戴上夜间的设计。
“我将日程设计设计为爵士乐大师 -莱斯·保罗混搭，”考尔解释说。“两个悍马，吉布森我想，缩放，脖子，脖子，这种东西，那恰好是正确的地方，正确的时间。人们开始为他们撞我。我当时想，‘我不知道这是否真的是我想做的。我不知道我是否想毁了我的另一个爱好！但是人们开始问，没有其他事情要做。
“这听起来像是一种可怕的方法！因此，我开始变得更加认真，这是我开始发现有一家精品店的时候。我和一个朋友一起去了纳姆，另一个朋友告诉我，我应该向尼克·胡伯（Nik Huber）和贾哈·鲁坎加斯（Juha Ruokangas）以及其他一些家伙介绍自己，所以我们每天都在演出，我停下来第一天和尼克（Nik）交谈，我记得thinking, ‘God, those things are four grand and they’re all sold on the first day!’ Honestly, I wish I could have gone back in time and bought all of them, because Nik’s guitars are, what, about ten grand now, average?
“在7月的同年，我去了蒙特利尔吉他表演，这是我作为建筑商的第一场真正的吉他表演，那时我也许是吉他的40或50。我走进了节目，尼克在那里，他确切地想起了我是谁，就像，‘哦，伙计，我很高兴你在这里！我一直在关注您在网上做什么。我真的很兴奋，对您来说一切顺利！’我摆脱了那个想法，‘这会发生什么行业？太疯狂了！’
“我在那场演出中玩得很开心 - 我认为蒙特利尔的每个人都知道我在那里玩得很开心 - 但是我卖了一把吉他，每个人都非常支持，我结交了我直到今天经常与之交谈的朋友。我回家辞职。我想全职工作。我爱上了我爱上的人，几乎次要的是向人们出售吉他的想法。”
哀号女妖
除了他最初的戴上人的模特吸引了市场上的蒸汽负责人外，考尔还发现了令人惊讶的吉他手记得他早期在火鸟格式上的努力，并回到了他身边，以自己的逆转鸟。正如考尔（Kauer）所说：“我很高兴获得我们的停止订单！”- 但是，很少有刚起步的吉他制造商能够负担得起拒绝工作，他谨慎地听了电话。
“我与班斯希（Banshee）有一种爱恨交加的关系，”考尔（Kauer）谈到了这种反向模型，该模型从他在火鸟的早期镜头中演变而来。“我的意思是，我喜欢那把吉他，当前版本是另一回事，但是原始版本，是的，这是火鸟的副本，我只是不想成为'那个家伙'。我想站在自己设计的优点上。但是我做出了一些改进，人们很快就遇到了风，我们以制作最佳版本的吉他而闻名。”
自女妖生产早期以来，鉴于该模型与原始火鸟之间的差异，考尔和吉布森已经达成了一项协议，使他能够继续生产自己的反向体型通过颈吉他。不过，在大多数情况下，考尔（Kauer）在使用自己的原始设计时更加满意，这是试图设计线条和风格的针头和代表新事物的功能集，但并不那么不熟悉他们的吉他手。
“I wouldn’t say that we’re groundbreakingly original,” he says, “not by any stretch, but I knew the little niche for something that I wanted to do, and was dumb enough to get started with it and stubborn enough to stick with it, and eventually people caught on to it.”
诀窍是，虽然设计工作是他整个业务中最喜欢的方面之一，但是当业务良好时，几乎没有时间回到绘图板上。And when business is slow, it’s all-hands-on-deck trying to drum up new customers to keep both himself and a company that has grown to include five other employees, well, fully employed, with little time left for design work then either.
考尔说：“我们在某些变化中进行了九或十年的时间，这将在某个时候恢复。”“然后我想到了Starliner，我现在真的很喜欢Starliner。我认为这就是帮助我们前进的原因。我总是为……我的意思是，我不觉得那么不好为了滚石，但我必须想象玩耍红糖在百万次的时间里，必须有点糟糕，但是当您做出足够的购买时，它可以抵消痛苦的岛屿。
“我只是想继续做让我兴奋上班的事情。我得到了 - 我称其为“缓慢的添加” - 在Banshee之外，我们所做的大部分时间都将拥有三到四年的寿命，然后我想做些新的东西。而且我也永远不会摆脱超级酋长。从12年或13年的时间里，所有这些都积累了一把吉他。”
替代色调
Kauer’s modest quest for originality covers not only aspects of his guitars’ overall designs, but he’s also an enthusiastic embracer of new materials and components that might fall outside the internet forum ‘flavour of the month’ ingredients that divert many guitarists’ expectations, and frustrate so many builders in the process.
他说：“我们是几件事的早期采用者。”“ Juha Ruokangas将我转向西班牙雪松，我们称之为西班牙桃花心木，因为它不是雪松，不是西班牙，它是一种桃花心木的变体，所以我们自由地重命名了它。那是很大的建议。这是Kauer声音的99％。它是如此特别检查了我想要的所有盒子。听起来很棒，体重很棒，一切都很好。因此，这对我们来说是一件早期的事情。
“然后，我们也经历了不同的架子木材的范围，早期我们用wenge手板做了一把吉他。当时我还没有听说过Wenge，最终我爱上了它。我真的很喜欢它不会像许多玫瑰木一样受到环境影响。我们在考尔（Kauer）的第一年中永久切换到该公司的业务，这确实带来了股息，尤其是在过去几年中。
“这很艰难，因为西班牙雪松和韦格都不是每个人都知道的橡皮图公式，而且人们花了一段时间才愿意相信我的话，这很棒。然后，当玫瑰木的限制发生了，每个人都必须面对现实，尤其是在Wenge的情况下，还有很多其他伟大的树林并没有受到影响。”
谈论货架也使我们陷入了偏离吉他的整体声音的流行线，即对吉他的总体影响，即最终啤酒中这种薄薄的木材的重要性或相对缺乏。
“坦率地说，”考尔说，“我认为Fretboard Wood的选择是夸张的。我在那个营地中，如果您想彻底改变吉他的声音，改变脖子的制作以及它的制作方式，我发现在经验方面，这是一个截然不同的方程式。但是，尽管人们超越了架子木的木材，但我发现货架的声音没有太大的区别。我们首先选择指板的稳定性和可持续性，然后选择它的机器以及如何容纳货物，然后是其外观。最低的是听起来像是这样，因为它充其量是一定的。”
完成的产品
在许多吉他手和制造商都将屈服于偏离“最佳实践”的整理过程的情况下，这是Kauer愿意采用结果主导的方法并相信经验证据的另一个领域。与木材的选择一样，有明显的环境原因可以重新考虑硝酸纤维素漆的所谓至高无上。至于对结果的任何客观评估，考尔说，也有一些理由认真考虑替代方案。
考尔说：“我们在加利福尼亚州，我对喷漆的限制有限制，我们迅速超过了我们可以合法喷洒的数量。我切换到[Poly]氨基甲酸酯，我对此感到非常紧张。I didn’t talk about our finishes for a while because I was so anxious that people were going to be like, ‘Oh, it’s not nitro, it can’t be good!’ I’ve never heard any difference between those guitars, and I’ve had plenty of examples on both sides.
他补充说：“紫外线饰面在我们的表面质量方面产生了巨大的影响，更不用说转机时间了，但是质量刚刚穿过屋顶。当我不再担心这些东西时，这就是一种。有很多单独的组件和步骤和技术，我对这笔款项感到满意。我并不完全挂着我们如何到达那里。”
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