如果你是一个普通人，有一份正常的工作和正常的生活，你没有花那么多的时间去做那些事情Thurston Moore.一般花时间在做。直到最近。瑟斯顿莫尔（Thurston Moore）的联合创始人声音青年他是爵士音乐大师的恐怖分子，是现代独立摇滚的基石，在他的第二故乡伦敦，他花了很多时间在四堵墙之间，腿上放着一把吉他，一只眼睛盯着COVID-19的传播。
“我在公寓的隐私中致力于吉他，知道我在我面前有了一切，”他说。“但心理上这是一个冲突。我在一个我可以创造的地方，没有必须出去和工作的焦虑，但我所拥有的唯一真正的收入来自外出工作。我喜欢在一个地方，但是有摩擦，因为它伴随着这种情况，人们易于对这种规模造成痛苦的影响，这几乎太奇怪了。你必须成为NHS照顾者，看看它的现实。“
摩尔的新独奏记录，在（篝）火边上，旨在作为炸弹的种类。让我们不要假装这是对这些不完美时期的预言或完美的记录，而是靠近它的心脏，它有一个来自Avant-Jazz Musician Albert Ayler的相关的马克西姆：“音乐是宇宙的治疗力量。”录制的预锁定，一旦世界转移了一些超越，摩尔可以看到他对他量身定制的方式的时间的不确定性和愤怒，就像任何个别歌曲一样多。
他说:“流感大流行的情况，以及看到美国人民因为那里邪恶的领导而愤怒的起义，让我们了解了很多记录是如何排列的。”片名当然就是指这一点。我希望它是关于人们以一种真正原始的方式交流——围坐在火堆旁，讲故事，但也关于当人们走上街头时，火意味着什么。他们点燃篝火来引起人们对正在发生的压迫的关注。唱片总是即时录制的，即使歌曲是你历史语言的一部分。它们总是关于现在正在发生的事情。”
“如果声音青年吉他在市场上进行，完全危及和重新挤出，他们将成为这些非常个性化的标志性项目”
在（篝）火边上是对摩尔的抱负和精神支柱的文学解读。支持的我的血腥情人节他将沉思的、偶尔闲逛的吉他乐器与即时的、不受欢迎的独立摇滚歌曲交织在一起大麻，这听起来像是Sonic Youth的一只狡猾的兄弟姐妹星期日。
摩尔说:“这张专辑一开始就非常欢快，流行摇滚歌曲得体、直接。”“我希望轨迹至少能经历这段时期，让它变得更复杂一些。最后一部分,金星是关于声音通过一个结构组合在一起。吉他演奏出非常特定的音符序列，唯一的即兴部分就是我的提示。
“这是凭感觉——高六弦，从第二烦躁音开始，一直移动到琴颈的顶端。然后对下一个最低的字符串重复该序列。我想要这首曲子是关于这些持续的提升和回归的，它用所有这些不同的想法在音乐上概括了正在发生的事情。这有点像:‘这是这张唱片上的注释目录’。”
点击重置
40年来，摩尔一直在进行这样的探险。他1958年出生于佛罗里达州的科勒尔盖布尔斯，主要在康涅狄格州的伯特利长大。70年代末，他和一个白人一起搬到了纽约Stratocaster.，从他的哥哥和一些人一起递下来Hendrix.路易还在他耳边回响。时机还不早，因为在瑟斯顿·摩尔的世界里，朋克摇滚打破了一切的重置键。
它的抵达立即在前后绘制了一条线，之后，第一电源和弦通过他的大脑切割。他看到自己的高大，笨重的框架反映在乔伊·莱蒙的形式反映在他身上，感觉到了自杀的电器混乱的未来。他的Zappa.和飞艇当他寻求新的东西，较新的，最新的东西时，记录会在他母亲的地下室。在城市中，他发现在水龙头上，从他的公寓里漫步在朋克的奇怪方面，因为朋克乞讨新的波浪，没有波浪吐向，铁杆风帆进入谈话。
“这些文件非常令人难以置信，”摩尔记得。“你实际上可以买七英寸和一个粉丝，而且没有遭受太多的迷人。去吉他商店都是关于Gawking的，也许玩它然后走路，没有任何东西来表现出来。除非你有深口袋，否则它是橱窗购物的游览。对我来说，记录是我从无论如何让我吉他教育的吉他教育。你会听到第一个Scritti Politti 7英寸，它只是奇怪的，或诽谤和由Dennis Bovell制作的狭缝专辑。另一个之一，从'77到'81，它是无情的。“
“当时没有人在场景上玩爵士。他们被认为是一个国家和西方吉他“
进入这个玛尔斯特罗姆来到了Avant-Garde Guitar Orchestras，由Composers Glenn Branca和Rhys Chatham成型和操纵。摩尔在惩罚音乐的惩罚，对抗音乐的惩罚，研究了他们的宏伟计划，建立了没有人以前听过的声音，并将这些恒定运动和实验的想法引导到他对一个名为Sonic青年的新乐队的贡献。
我记得当冲突在第二张专辑之后，首先在纽约打了纽约，“他说。“他们没有扮演CBGB或Max的堪萨斯城，他们在这个大型地方玩过钯。我们世界的每个人都去了那个演出。他们出来了，只撕下了这个地方的屋顶。接下来的六个月，他们再次回来了。而你知道吗？它不一样，因为自从 - 新的想法和记录和乐队都发生了很多事情。有这种惊人的激进事物发生，钯部分的冲突两者听起来有点太传统。我就像，“我要去看一定的比例，因为现在更有趣。”这是一个惊人的时间。我们的乐队始于厚厚的乐队。“
男主角
上在（篝）火边上，他磨练的本能仍然是世界仍然相关。改变了什么是摩尔和他的带子之间的动态。他在这里是他从未在声波青年的任期期间的一个乐队，当他的互感只有一个部分难题，那些从贝加斯特的强大的创造性思想中散发出来金戈登和吉他手Lee Ranaldo.。
他们的大胆品牌的艺术学校的化语，枯萎的解剖和灼热酷 - 这跨越了15张专辑，其中至少有五个合格作为神圣的独立岩石文本 - 总是拼贴。由于Sonic Yesth在2011年传递到了摩尔和戈登的婚姻的争论，因此，他试图促进感受不同的合作。
“从一开始，声音青年是一种民主的关注，”他说。“因为大多数年轻的乐队都应该是，那是人们聚集在一起创造他们的零件的总和。有时它真的很神奇 - 来自披头士乐队到手枪。有些人比其他人更强大，但它总是关于乐队。乐队正在写歌曲，而不是一个主要的歌曲作者。这就是声音青年的始终是什么。所有的出版，所有的歌曲手术都是'Sonic Youth的所有歌曲'。谁写了歌词并不重要，他带来了这个想法。它在Sonic青年的论坛。我不觉得我需要再次体验。“
但是，他的方法并不是不幸的。这仍然是关于歌曲。“我当然没有对Deb Goege作出差价，”他补充道。“她是一个强大的球员，我希望她和我一起玩，因为她是如何写自己的线条。起初，詹姆斯与我一起玩，但我意识到我缺乏讲究他。我不能以他的方式打吉他 - 它真的很高的技术，传统的播放。他毫不费力地扮演那种。但对于他来说，在替代调整中工作是一项挑战，他正在朝着这个场合提升。
“我们已经长大了互相听到。我认为他感觉有点舒适地走开了，只是试图承认我正在做的事情，这与时间来临，在路上共度多年。你可以听到这些碎片中的戏剧。它与我与李[ranaldo]作为吉他播放器的关系完全不同。这是无法复制的，而不是我想要的。这太个人了。李和我花了30年的成长在一起。“
虽然Moore将沉思华为的关键影响描述为“平等价值LED Zeppelin和秋季”，但他也是一个声音青年人。这意味着他知道替代调整是从一分钟的一部分演出的一部分 - 看着摩尔在调整钉上的手的景象与另一个吉他手相同的东西，这是另一个吉他手在独奏肉中工作。与纽约朋克场景的许多元素一样，Sonic青春与调整的迷恋 - 并将电力钻头带到拾取 - 从一个平衡创造性的困难的地方跳过：他们的装备是典当店垃圾。
“当我第一次看到Rhys Chatham和Glenn Branca Play时，我不知道他们正在演奏替代调整，”摩尔承认。“直到我开始和他们一起玩的那样不是真的，”好的，这吉他是所有高的e串，这是所有g字符串。我明白了，你正在制作一个大规模的吉他。“这是非常丰富的，非常令人兴奋。当声波青年开始第一个吉他时，我们非常便宜，在传统调谐中听到很可怕。
“但是当你在第12个摩托车下面放一个鼓槌来创造这个肮脏的吉他时，他们听起来很棒。对于它的经济学，我现在不能在记录中有十几个调整，然后在路上有十几个吉他。在90年代，当我们拥有如此高的外形时，声波青年以某种方式巡回巡回演出，使我们能够用两次吉他旅行，所以我们可以在任何调谐中写，你的技术会通过你吉他。我没有那种舒适区或特权了。“
爵士乐的男人
Sonic Youth的吉他演奏者在爵士乐大师(Jazzmaster)成为当今另类吉他酷的象征方面发挥了巨大的作用，摩尔和Ranaldo与爵士大师(Jazzmasters)的合作早在80年代中期就开始了。他们的副业是改装它们——拆除电子元件，牺牲开关，在Ranaldo的例子中还增加了tele豪华拾取到他的'jazzblaster' - 后立即开始。除了在玩声音青年歌曲之外，声音青年的吉他迅速变得好吃。它是岩石历史中音乐家与仪器之间最有共生的关系之一。
“慈善商店吉他只是崩溃，”摩尔记得。“他们的保质期是有限的，特别是我们对待他们的方式。一旦我们有一点硬币，我记得曼哈顿最多第48条街，那里曼尼的音乐是和所有这些标志性商店。我们正在踩一点，但不是太多。李先生指着爵士门，然后，'那种吉他[电视机]汤姆verlaine用途。'那是一个卖点。
“当时没有人在场景上玩爵士。我们旁边没有什么。他们被认为是一个国家和西方吉他，或者一些老雾50s爵士吉他。当我们意识到我们正在击中这些不必要的交换机时，我们开始修改它们。我们就像，“男人，我们所需要的只是两个拾取器和卷旋钮之间的切换开关。我们将在最亮的末端保持音调旋钮。“就是这样。我们开始挖掘所有的电子产品并再次焊接它们。“
在Sonic青年的唤醒中，吉他手也制作了吉他手J Mascis.的恐龙Jr.和凯文盾牌在《我的血腥情人节》中，爵士音乐大师成为独立摇滚的常客。
“这基本上是经济学的问题，我们选择吉他，”摩尔承认。“但它的各个方面是我们感兴趣的内在。我们已经结束了吉他，而爵士门拥有桥梁背后的所有这个房地产的事实真的很好。这是一个整个其他乐器就在那里 - 一个真正的高寄存器电吉他字符串声音。我有一个漫长的地方，所以爵士队坐在没有其他吉他一样。没有别的我对此感到舒适。“
舒适地带
这应该是不令人惊讶的，那么，摩尔和呼叫在工作期间都倾向于爵士儿在（篝）火边上。在乐队的装备被盗之前，摩尔在索尼斯青年的最终席中被收购为秘密的最终席子作为备份。“它已成为以前的爵士师是什么，”摩尔说。“用那个男人创始人John Moloney的晒伤手的话说，'excalibur！'”
与此同时，沉思道扮演吉他，这基本上像爵士队的来源一样古老。在1999年加利福尼亚州奥兰治县的半传奇事件被抢劫后，黄金'59模型也倒了摩尔占有率，从加利福尼亚州奥兰治县（哈斯伯斯特的几个吉他），从很大程度上归功于勤奋的粉丝）。“这是来自Patti Smith的礼物，同情，因为他们在某些时候已经被撕掉了，”摩尔说。“它恰好是我们最好的。吉他真的很珍惜。
“如果声音青年吉他在市场上，完全搞砸了并重新推出，他们成为这些非常个性化的标志性物品，”他补充道。“这是一个声音青年吉他。无论谁撕开它们，他们都可以把它们带到吉他商店，他们可能会看着他们，然后，这些吉他不值得任何东西！“我希望他们希望他们开始一些噪音岩石群。”
另一只奇怪是摩尔的森伯斯特挡泥板电XII。它与伦敦巴布巴委托的一块作品有联系，为此提供了添加的上下文在（篝）火边上在实验音乐中恢复到他最早的日子的同时延长锻炼。毗邻他新纪录的逊尼派方面，这种模拟的组成（作为摩尔的一部分发布）精神劝告)让人想起布兰卡和查塔姆，也让人想起了他作为独立摇滚圣人的地位，他总是喜欢即兴创作。
它强调了摩尔吉他往往是音乐的一部分：从调整到反馈从他的放大器尖叫。居住在伦敦，他已经与一系列经验丰富的自由改进音乐家合作，有时适应他的风格，以提供发热，不可预测的噪音对应点。这些经验已成为他作为球员弥补的一部分。
“知道你可以作为自发音乐姿态呈现反馈，这是一个开始成为Sonic Youth在某些时候的大部分的东西，”他说。“对我来说，与任何和弦运行一样好，或任何蓝调级别。它可以拥有自己的生活，你有点狮子驯服。我实际上可以操纵并弯曲颈部并以这种方式创造事物。您可以使用放大器与吉他与放大器一起使用，在不破坏一切的情况下造成一些轻微的弯曲。
“我真的不知道我是否把吉他完全看作一种工具。当我去电台，他们想让我播放一首歌，这几乎是不可能的。我的歌是关于哪个吉他在演奏。即使他们雇佣了爵士音乐大师坐在吉他架上，歌曲也会因此而受损。听起来不太对劲。我和我演奏的吉他有着非常私人的关系。我从不认为它们可以互换。”
瑟斯顿摩尔的在（篝）火边上9月25日通过白日梦图书馆出来。