过去了弗洛里安施奈德是一个非常悲伤的音乐的日子。甚至是吉他手。“真的？”你可能想知道，想着Kraftwerk.谜没什么关系你的艺术，但有影响并不总是以这种线性方式工作。Kraftwerk的音乐不仅仅是一条直线高速公路自动调整......它被编织成现代音乐的织物。
尽管施奈德在2008年正式留下了Kraftwerk，但“品牌”在没有他的情况下继续（RALFHütter是唯一的原始的），他始终是最神秘和象征的成员。在早期，70年代初在Kraftwerk的出生中，Hütter仍然类似于Prog Hippy。这是施耐德很快带来了一些可笑的衣服和衣服和整洁的办公发型。
他在Kraftwerk'做'是什么？他们是如此秘密，没有人真正知道哪些有关的内容是什么责任。但是，由于施耐德离开后，克拉夫德克没有释放新材料，可以假设他对旋律有耳朵。随着他遥远的凝视，有时甚至笑，施耐德也许是这些“男人机器”中最“人类”。
他一开始是一个长笛手，吉他手和小提琴手。不过，他不是下层摇滚街头的顽童。他富有的父亲保罗·施奈德-埃斯贝伦(Paul Schneider-Esbelen)是著名的建筑师，设计了科隆机场。年轻的弗洛里安叛变了，加入了一个实验乐队，非常棒的叫Pissoff。1970年，他与Ralf Hütter一起成立了The Organization(幽默作家可能会把它看作是“The Band”的一个更日耳曼人的版本)，之后他们在Kraftwerk(字面意思是发电厂)定居下来。
这也许看起来很奇怪吉他网向克劳特Werk致敬的乐队，但德国人的影响超出了他们的同龄人。也许是因为他们并没有有任何明显的同行。的确，其他早期的电子乐队，尤其是橘梦，也在类似的领域运作，Kraftwerk的美学——在当时——对于一个“流行乐队”来说是真正独特的。
高速公路1974年出现了很讨厌（橘子梦，同时更加琐碎）。它以多种方式向朋克呼吁。不，没有肆无忌惮的吉他 - 没有吉他 - 但可以说是相同的目标：拆除陆上摇滚乐。一支朋克和朋克后吉他手在克拉夫维尔克在做什么时看到上诉。他们无法与编程摇滚手指或复杂的民间指数的艺术巫术竞争，但他们想要发出噪音。
在朋克音乐中没有明显的克拉夫特沃克的声音印记，但在随后的新浪潮中肯定有。自从鲍有名字检查的kraftwerk'英雄'(以乐器为主的形式v - 2施耐德），德国人成为参考文献的“设置文本”的一部分，以及Bowie Hom，Roxy音乐，早期迪斯科，天鹅绒地下等。
新浪潮中早期的合成流行音乐造型师(Ultravox, Human League)有时会大量模仿Kraftwerk，但他们的声音也会在“吉他乐队”中出现。简单的头脑的极好的帝国和舞蹈（1980）既不是吉他和综合专辑 - 这两者都是 - 但是轨道等我旅行和对神的敬畏点头向新欧洲人点头，后来追踪在恍惚中作为使命和伟大的城市主题．由于FX蓬勃发展作为吉他手的调色板的一部分，一些声音Charlie Burchill哄骗非常合成，并且他冰冷的循环旋转欠蓝调摇滚困难。他们听起来像吉他上的Kraftwerk。
欢乐师，以及以下新订单，为Kraftwerk承认了巨额债务。贝加斯特彼得·胡克最近告诉记者NME(Ian Curtis)告诉我高速公路然后后来跨欧洲表达．我完全被它们迷住了。伊恩建议每次欢乐合唱团上台，我们都应该这样做跨欧洲表达．我们从我们的第一个节目中做到了，直到几乎我们的最后一次。
“欢乐部门与Kraftwerk非常贴近，但直到我们到新的秩序，并且能够负担得起我们主要的灵感来源的玩具，”让我们撕掉Kraftwerk'。他们的音乐被讨论很简单，但无法复制。“
它不仅仅是音乐。妓女继续，“当每个人都试图将我们变成'伊恩柯蒂斯和喜悦师'时，他会说，”不，我们需要像Kraftwerk一样 - 这是我们所有人，在一起。这是我买入的图像。我仍然不知道其中哪一个做了什么。我认为有力量，诚实和尊重。“
年轻的大卫·埃文斯，边缘的U2他是(现在仍然是)粉丝。“我讨厌蓝调摇滚，”他说吉他网他的形成岁月，克劳特Werk的严格，线性旋律完全有意义。不需要双站。只是清晰，贝尔的色调和调整。它是明显的，即边缘具有生产信用的第一个U2专辑是Zooropa.这是1993年Kraftwerkian的首支单曲麻木的（通过边缘书写和“叙述”）。歌词Zooropa.（歌曲）与“Vorsprung军队技术“。
我们是机器人吉他？
70年代末和80年代初，合成器成为许多乐队的标准组成部分，吉他合成器也在发展(对于那些仍在寻找更熟悉的触觉领域的人)。成本和延迟问题意味着类似的罗兰GR-300至700从未真正起飞，但开拓者们欣然接受了它们。安迪·萨默斯，帕特Metheny甚至吉米页面(他的原声音乐死亡愿望II)非常热心。
结果并不总是很像Kraftwerk，但也有例外:抓一个听我先进蒙面由Andy Summers和Robert Fripp(1982)创作，你会发现Kraftwerk的情感，从重复的循环旋律，到电子节拍和机械的复调。如果有人说:“there 's no guitar on this”，你不必怀疑他们。
随着时间的推移，在“电子音乐”和“摇滚音乐”之间模糊的线条，Kraftwerk成为另一个参考点。作为电子与新订单的Bernard Sumner的一部分，约翰尼尔万然而，当Duo说服Kraftwerk的Karl Bartos解放出曼彻斯特来生产第二张专辑时，经历了一些政变提高压力（1996）。
这对一个“沃克”来说是一个罕见的“外部”项目，尽管它没有像预期的那样工作。电子唱片一直都是一种奇怪的装备(如果偶尔会很出色的话):它最初是作为Sumner的个人专辑创意，当马尔被邀请加入时，它便蓬勃发展起来。伯纳德想让约翰尼加入他的商标六弦声音:马尔承认，他认为这将是一个很好的机会，让他从萨姆纳学习更多关于合成器和编程。他们都喜欢舞蹈文化和音乐，为什么不呢?
他们招募了巴托斯，希望他们的节奏、合成器和吉他可以得到额外的“机器人化”，但马尔告诉记者:“奇怪的是，我们所有人中，卡尔更倾向于传统。吉他网．“他真的很喜欢60年代的流行音乐——小脸乐队，扭结，诸如此类的东西!所以结果就有点奇怪了。”尽管如此，Bartos还是共同创作了六首歌曲:其中包括两首最传统的“吉他流行”单曲紫禁城和为你．
确实奇怪。酷玩乐队欠U2，毫无疑问。然而，当他们获得1981年的允许使用旋律时，它真的与秘密德国人有更多联系计算机爱上讲话（来自Coldplay 2005年专辑X＆Y.）。Jonny Buckland在吉他上播放了合成线而不是样本。克里斯马丁说，在写Kraftwerk一封询问权限之后，他们通过仅包含一个字的法律代表收到了手写答复：是的。
Coldplay Bassist Guy Berryman可能开玩笑，声称Hütter“说的话，'是的，你可以使用它，并非常感谢你的许可，而不是那样的混蛋Jay-Z'。”哈。它只是赫特特的事实，答复的是，也许重要的是：虽然施奈德人在2009年左侧留下，但赫斯特后来透露他并没有真正参与“多年”。
多年来,贝克， The Cardigans, Lloyd Cole，骑， 头脑简单，拉姆斯坦U2都有覆盖的kraftwerk曲调。工业乐队等九寸钉吸收kraftwerk开创的电子产品，就像他们做磨削的金属磨削一样。这只是一个融化的锅。
克拉夫德克负责是错误的一切随后，随着一些热情的粉丝倾向于夸大：它们对技术和房屋的影响是不可否认的，但只是因为亚特贝拉米猛烈A.Korgkaoss垫进入他的签名曼森吉他，它并不意味着Florian Schneider坐在某个地方，点头像批准的大师一样。但克劳特Werk周围。他们已经五十年了。他们意味着很多，到了很多音乐家，所有的口味和口味。
“无骨，无情......让机器人脱离音乐，”早点看了旋律制造商审查。一些吉布森客户似乎思考近年来的“机器人调谐器”，但嘿，许多吉他手仍然只是免疫改变或新的可能性。
当有人问弗洛里安·施耐德到底是什么做了在Kraftwerk，声音更大的Ralf Hütter拒绝完全坦诚，就像你期望的那样。他最终决定说施耐德是一个“声音恋物癖”。当然。这不正是每一个音乐家是？
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