"你他妈变成瘾君子了，就是这样"这位作家知道皮特汤森将近30年了，所以当我们解释说我们在封锁的时间里一直在建造和重建吉他，包括一个刮擦的吉他罗比罗伯逊，最后的华尔兹风格的青铜Stratocaster电吉他他几乎忍不住要笑了。但尽管他对我们的隔离项目嗤之以鼻，汤森也能理解——尽管他是有史以来最有影响力的吉他手之一，就像我们很多凡人一样，世卫组织他的主要歌曲作者发现自己在过去的一年里又对吉他着迷了，他一直在购物……
“我在工作室里，设计工作室，拆工作室，摆弄新设备，买卖吉他，”他告诉我们。“我没买什么好东西。我买了一辆和谐三支皮卡和一支12弦的和谐乐队，这是不能演奏的，因为我在芝加哥的拍卖会上把我的卖给了埃迪Vedder说而且总是想要回来。
“我买了一些很旧的里肯巴克公司有时好有时坏，我买了一个非常好的吉布森335.看起来糟透了，但真的很好吃。我有几首歌都用过这个。”
这就证明了，在这个独特的时代，即使是摇滚神也能在与吉他相关的普遍疗法——GAS中找到慰藉。
在之前提到的大流行和封锁之前，汤森的2020年本来是繁忙的。2019年，他环游世界，录制并发行专辑谁这是该乐队自2006年以来的第一张新录音室专辑没完没了的线以及一部小说，焦虑的时代他准备再次上路，开始乐队生涯中最漫长的旅程之一。
“我累坏了，”汤森平静地说，并承认封锁是一种解脱，至少一开始是这样。“我过得很好，在过去的一年里，我一直很忙，有时候真的很忙，有时候又不是很忙。就像所有人一样，我的情绪也有起伏，但我一直很好，我很高兴没有巡回演出。但现在，一年过去了，我有点想人了。”
出去,出去
在可预见的未来，面对面的采访是不可能的，Townshend从他里士满的家里打电话来讨论新的超级豪华，大大扩展版的Who的第三张专辑，非凡的和开创性的出卖自己的人从1967年12月开始。
这是一张出于需要而诞生的专辑，但它几乎在发行后立即获得了声望。面对迫在眉睫的最后期限的专辑在汤森的心目中他甚至没有真正开始写他的经理——和标签的老板——克里斯•邮票有编译一个破布标签群最近工作室录音可能释放,两人在一个有创造力的想法:他们会即兴演奏当时流行的盗版广播热潮，会剪下广告曲和电台id，把歌曲连接在一起，从而创造出一个连贯的整体。这也会减轻汤森作为乐队歌曲创作和创作动力的压力，因为这可以让他招募他的乐队成员——尤其是贝斯手约翰·恩特威斯尔和鼓手基思·穆恩——来协助创作这些广告歌。他和斯坦普认为，他们甚至可以把这些广告曲作为广告时间出售给那些毫无防备的品牌，希望从他们肯定会得到的宣传中获利。
尽管出售广告时间从未发生过——事实上几个品牌威胁要起诉乐队结果——歌谣是一种灵感的方式,以期构建一个不同的群,并创建了正确可以称之为第一实际概念专辑之一。
“我们没有制作很多专辑，”汤森说。“这是一个非常好的例子。”
新专辑包括112首歌和2张7英寸45英寸的唱片，包括单声道和立体声两种形式的专辑，以及该乐队那一时期的单曲，这些唱片直到1974年才发行概率和杆发布，电子音乐曲目展示了一个乐队正在爆炸，几乎没有在历史让我们相信的转折点，以及汤森的家庭小样从那个时期的健康帮助。
“这是一个令人难以置信的原始过程，”他谈到这些录音时说，这些录音显示汤森的创作之花正在盛开，而就在几个月后，他将开始处理他的下一件作品，汤米．“当时我家里的钻机还很小芬达安培-一个很小的安培，里面有一个10英寸的扬声器和三个旋钮。我曾经把我的舞台吉他带回家;不管我当时用的是什么所以，它通常是Stratocaster或SG。”
就像他的朋友和同时代的人吉米页面Townshend对摇滚有着更深刻的记忆，当我们提到他的时间设置通常包括一个芬达Stratocaster(游戏邦注:通常只有几秒钟的生命，这是由于汤森在伊灵艺术学院(Ealing art College)从古斯塔夫·梅泽尔(Gustav Metzger)那里学到的自毁式艺术思潮所致马歇尔堆栈。
Townshend说道:“我使用的是stratocaster。“但在那个时期，认为我会利用马歇尔是一种误解。我用了马歇尔一段时间，但后来我想到了海湾城市，它最终成为Hi-Watt．我更喜欢那些，因为它们能产生强烈的高音。在那之前，甚至当我确实使用马歇尔放大器，我曾经使用大奖赛混响盒创造失真和高音。但在那个年代的巡演中，我实际上是在吸毒披头士乐队风格Vox安培。它们是电子管放大器，但制作得很差。我在赫尔曼隐士的美国之旅中使用了它们，当时我们和一个来自Sunn Amps的美国人做了一笔交易。我从来没和他们合得来过，所以我以前会把他们的声音搞砸。但我当时并不怎么在乎声音。”
有时CREAM听起来很空洞。我想如果他们有个哈蒙德播放器会更好"
Townshend也很快纠正了人们对于谁是乐队舞台上的驱动力的误解，尽管the who的鼓手有着传奇般的动感风格。
“我讨厌听到你说我是在即兴模仿穆尼，因为我认为——部分原因是他的打鼓风格——我必须演奏一种非常非常扎实、紧密切分音，但仍然紧密的吉他演奏节奏风格。是我开车送他，而不是他开车送我。”
他说，这个要求，再加上“谁人”乐队本质上是一个三人乐队，也推动了他成为一名吉他手。
Townshend解释道:“那里真的没有空间留给华丽的主角。“当我开始弹奏单一音符时，一切似乎都崩溃了。”
在汤森看来，这个问题在当时不仅困扰着The Who，他还记得自己见到过朋友埃里克·克拉普顿即使周围都是超级乐队成员，杰克·布鲁斯和姜·贝克，也会遭受同样的痛苦
“我不得不说，这是我听别人讲话的经验奶油,”汤森回忆说。“有时我觉得它听起来很空洞。我想如果他们有个哈蒙德球员会好很多。我一直很喜欢埃里克的演奏，但并不总是喜欢他的声音。在马歇尔时代，我总觉得有点沉闷。这就是为什么我更喜欢《交通》和《盲信》我喜欢这个名字。”
然而，有些球员的热情足以让他们超越了装备和阵容的限制，因此，他的另一位同辈人，吉米·亨德里克斯甚至在汤森的心里，都是另一个层次的。
汤森说:“亨德里克斯虽然只弹单线，但他也是一位优雅、卓越、具有装饰性的演奏家，而且我认为他属于不同的级别。”“我想说我是受到了他的影响，但在今天，有哪个头脑正常的人会这样说——即使是现代世界的一些碎纸机——并说他们能报道他的所作所为?”
“即使你能做到，你也不能让它像他那样说话，当然，还有一件事，很少有人分享，那就是除非你在场，否则你可能会错过80%到90%的神奇之处。当他拿着吉他走上舞台的时候，他的表现非常出色。有点奇怪。就好像他是某种天使般的，震撼性的，超自然的力量，他身上好像有光，然后，当他走下舞台的时候，光就会消失。他是个非凡的人物。这无疑使他作为一名演奏者所做的事在音乐上和灵魂上都深入人心。所以那些早期的录音——当然，它们很棒——但我总觉得它们遗漏了一些东西。好像他们少了一点魔力似的。”
记录断路器
也许《谁人》里没有太多的空间让主角扮演花哨的角色，但他们肯定有一件事体积这支乐队被称为“世界上最大声的乐队”吉尼斯世界纪录在一个点。
Townshend回顾他当时的现场音效时说:“当时我想要获得一种舞台音效，当然，我也想要在工作室中创造出一种音效，但却没有真正的效果。”“没有跺脚盒，真的，那很好。周围有几个人都他妈吵个不停。但是声音里没有任何曲折。没有动感，声音中没有变化的感觉。吉米有效地利用了它们，但埃里克没有。埃里克的声音就是他的声音，这个夜晚开始的方式，也会以同样的方式结束。重要的是音符，而不是声音。我对声音很感兴趣。在巨大而多变的声音中。
“所以，把SG接在“声音城市”的放大器上，当p -90全力投入使用时，它发出的声音令人难以置信地粗糙，但非常、非常坚实。但当你把吉他的音量调低，它就不会变得又湿又软，而是变得明亮。你可以在“谁人”乐队的现场录音中听到，我让乐队停下来，然后开始拉丝。这声音就像一把原声吉他。”
在过去的一年里，我们中的许多人都花了大量的时间去思考自己的问题，尽管是面向较少的用户出卖自己的人汤森德一直在忙于创作新材料。
“除了我一直在做的所有档案工作，我一直在工作室里无休止地工作，”他承认。“在那里，我通常只会使用舞台吉他，尤其是当我在录制令人兴奋的音乐时。因为我在各地有很多工作室，所以我有大约10架j -200，都是带调音桥的。除了一些例外，它仍然是我在录音室使用的吉他，因为我认为声音不是太丰满，所以很容易录制。我有一个非常好的老马丁,太。西蒙·洛，他现在是我的吉他技师，他曾受雇于艾伦·罗根，他是一个真正的钻石。他还是一名制琴师，他重建了一架旧的Martin 000-18，我最近一直在弹这架琴，这真是太了不起了，因为我觉得在他开始制作这架琴的两个月前，这架琴还不能弹。”
“我仍然喜欢吉他。我还在研究调弦和发明调弦——我真的很喜欢。”
这是罗根的名字第二次出现在我们的谈话中，他在2019年不幸去世了，很明显，那些认识他并与他共事的人都错过了这一晚的、伟大的科技。
“艾伦和埃里克·克莱普顿很熟，和基思·理查兹也很熟，他工作过汤姆佩蒂,乔治·哈里森汤森德深情地回忆道，同时强调了罗根对他所服务的卓越客户的重要性。
“我不认为他塑造了我的声音，但在艾伦来为我工作之前，我从来没有过吉他技术。我记得我曾经让他难堪过，比如，‘听着，吉他技术应该给该死的吉他调音，而不仅仅是给它们加弦，伙计’。艾伦可能是最早的吉他技师之一。我猜你可以说我发明了吉他技术!因为我记得去看克罗斯比，斯蒂尔斯和纳什在一次会议上，他们在重新制作自己的吉他。或者，在Steven Stills的例子中，他只会给一些吉他配弦，因为有个叫Martin的他对我说，我从来没有改变过这把吉他的弦，我永远不会，除非有一根弦断了。这就是它们的声音的一部分。
但是，艾伦太棒了。他精力充沛，风趣幽默。他有我所见过的最大的美女黑名册。我记得有些女人被他推进试衣间时，我很震惊。比如，等一下。谁是这里的明星?!我!”
德州的骄傲
虽然一切似乎都不确定了，但随着一切恢复正常的前景，这意味着Townshend可以开始考虑一个与装备相关的额外福利，即与the Who重回正轨……
“嗯，每次经过得克萨斯州的奥斯汀，我都会去冷却他笑着说:“我从来没有后悔过我买的东西。”“我有10个不同种类的柯林斯，包括一个非常非常宽的颈部，这是伟大的手指风格和复杂的和弦在左手。有小的，也有大的。克林斯的有趣之处在于他们有前马丁时代的工匠，他们的木材供应非常好"
再次重温吉他购物的主题，我们讲述了杰克逊•布朗(Jackson Browne)曾经说过的一个轶事，他喜欢在eBay上淘古怪的古董和日本吉他，喜欢80年代的吉他雅马哈声学。
“20年前，我在康沃尔(Cornwall)有一套房子时，买了一套全新的雅马哈(Yamaha)原声音响，”汤森回应道。“我去了当地的吉他商店，因为我需要一把吉他，我买了一把雅马哈(Yamaha) 12弦吉他。那是一把日本吉他——或者可能是中国制造的——还过得去。现在，我把它放在我的房子里，这绝对是不可思议的，因为木头已经干了。”
他说，其他的吉他，不管他们的血统，并不总是那么成熟，尽管他们有自己的个性。
“我还记得我送给摇滚名人堂的J-200，那是我写的弹球向导还有很多其他东西，那个时代的所有小样都是我做的，都是我在Manny 's买的。”“在我寄出之前，我打开了盖子，它看起来好像已经死了。所有的清漆都剥落了。所以，我打包离开了。它可能完全没问题，只是需要在上面盖上一条湿毯子。
“但我认为有趣的是，吉他确实会改变。我认为他们也需要关注。我觉得你得把你的吉他挡在外面。把它们藏起来是不好的。即使它们只是被放在架子上，它们也可能会变得过于干燥和翘曲，但至少它们是在那里被捡起来的。有点像小狗。我们有五只狗，我知道的是，当你走过去和一只狗打招呼时，其他三只会像要杀了你一样看着你。我觉得吉他就是这样。你拿起吉他，‘哦，这太棒了，我要用它来录音!”And then all the other guitars are in the back of the room going, ‘You bastard! You wait till you pick me up!’
对于汤森来说，他对自己第一件也是最喜欢的乐器的热爱一直都在持续。
“我认为做吉他是非常个人化的，”他开始说。“就像有时候，如果你只是整理自己的东西，你就会迸发出创造力。我认为仪器也一样。你把它们按顺序排列，它们马上就能激发灵感。所以我还在玩吉他。我仍然在努力调弦，发明调弦，甚至重新调弦，在那里弦的顶部比底部高。我真的很喜欢。所以，我仍然享受着吉他带来的乐趣。”
当我们结束我们的长篇大论时，汤森开始反思过去的一年，如果着眼一个感觉比以往任何时候都更不可知的未来。
“你知道，我不是牢不可破的，我也有过糟糕的日子，也有过奇怪的日子，”他说。“但是我已经花了很多时间在我的工作室或者——我认为是我创作过程的关键部分，创造工作室设备和设置;我的布莱恩伊诺的一边，如果你喜欢的话-然后作曲。所以，对我来说，封锁的前六个月我非常非常高兴。我在工作室里工作了三四个月，写歌，作曲，和其他几个艺术家一起工作，因为一开始的封锁并不是绝对极端的。然后，就在圣诞节前，我们又遭遇了一次极端封锁。我觉得，我觉得有点奇怪，要过一年，音乐行业才会重新站稳脚跟。我们到了。我们还是不知道，不是吗?”
谁卖出去的超级豪华套装将于4月23日在联华电子/ Polydor．