当我们最后看了一下我们的马丁声学套件在2017年底，我加入了后面的工作，平整了切口，甚至把支架放进烤箱，在家烤了烤。现在是时候回到支撑的时候了，随之而来的是我必须做出的一些重要决定。
很少有吉他建设者会冒险离开连接后板没有背接条-与背板垂直的纹理的木条粘在背的连接线以加强。
为了避免浪费，马丁套件的背部嫁接条已经从废弃的云杉顶部粗切，它可以看到铅笔标记的支撑定位在其中一些。这些边缘非常粗糙，所以我的第一个任务是试着用砂石把它们清理干净。一旦边缘是平滑的，我滚动他们，并在背面排列选定的条带。
粘接背部移植物可能会有问题，因为需要几个下颌非常深的钳。取而代之的是一种被称为“酒吧甲板”的东西，它通常由长角片连接在一起的坚硬的顶部和底部板组成。作品被放置在底板上，柔性杆(也称为go bars)安装在作品和顶板之间，以压下被粘的作品。
你可以在厨房的工作台和壁柜上即兴做一些类似的东西，用木钉作为杆——看起来有点像希斯·罗宾逊，但它很管用!只要确保你在杆和你夹紧的部件之间放了一些东西，这样杆就不会损坏木头。我在移植物上涂上兽皮胶，几个小时后，取出棒状物。
缺口了
把移植的东西粘在支撑线上后，必须做一个凹槽来配合支撑。我使用Martin提供的铅笔标记作为参考，把第一个支柱放在合适的位置，并把它夹在两端。我用一支锋利的铅笔，在支撑架交叉的地方标记每一边，然后松开支撑架。
用一个非常细的齿锯，我做了两个切口通过背接骨和停止只是在后面的板。用窄窄的凿子可以轻松地把木头削掉，我用一个窄窄的砂子来清理任何木屑和胶水残渣。
这样做的目的是确保牙套与凹槽紧密配合，但又不能太紧。最好让它们稍微小一点，然后逐渐张开。一旦他们通过一点点温和的劝说推进来，缝隙就会正好。
与所有四个槽口完成，再次我使用杠胶的两个支架跨较低的回合。然后，因为我的临时去酒吧甲板有不足的深度，我转过后板胶的两个支柱跨上回合区。
振作起来
现在我必须做出可能是套件构建中最重要的决定。众所周知，马丁的支撑风格和定位在过去的几十年里经历了变化。许多受人尊敬的战前马丁斯都有所谓的“向前支撑”。
它获得这个名字是因为，在20世纪30年代，马丁开始返回转移交叉点的X牙架更接近桥，并停止扇形的X和音调牙架。此外，X牙箍的角度从100度缩小到98度，牙箍后面的两个音调牙箍的角度也发生了变化。
因此，较新的X支架通过桥下鞍的两端。使用前支撑时，X撑穿过桥的外部“耳”。这需要安装一个更宽的桥板，因为尽管支撑位置可能不同，桥的位置保持不变。
后移支撑加强了顶部，使其能够更好地应对沉重的钢弦的拉力，这种拉力在20世纪30年代后期已经成为标准。它还确保了马丁公司将较少被保修维修淹没。
缺点是，后期的支撑模式使吉他更安静，更少动态响应。这是在20世纪60年代早期民间繁荣时期发展起来的复古马丁的时尚背后的主要因素之一。最终马丁承认了这一点，今天许多复古风格的马丁斯都有战前前移的扇形支撑——但要注意的是，你应该使用轻规弦。
我们的套件到达顶部标记出的新风格的支撑，并没有一个支撑是扇形的。所以，问题是是否建造供应，或自定义它，以实现一个更复古的基调。
我决定选择后者，但我没有一个可以参考的支撑模式复古马丁。幸运的是，Lucky Fret Music提供了一个1932 -28年的模板让我检查，但是你怎么能在不拆解吉他的情况下创建一个准确的支撑模板呢?
窍门是在吉他内部放置一个光源，用黑色的东西挡住音洞。接下来，拉上窗帘，或关上百叶窗，关掉灯，使房间尽可能暗。显而易见的原因是，最好在晚上做。如果吉他内部的光源足够强，顶部就会发光，支架就会显示出来。
在所有支撑的末端和x线的连接点处，用低粘纸胶带粘在车身上。拿一支铅笔，我在胶带上标出所有支撑的位置，然后把灯重新打开。
然后用黑色记号笔画出铅笔线，以增加强度。在四张A4纸上描上身体轮廓，我把它放在身体上。遮蔽带上的参考线显示通过，并且我在模板上标记了大括号的位置。从那里，我仅仅连接的线和几分钟内，我有一个非常准确的30年代马丁支撑模板。
改变模式
为了将老式支撑布局转移到套件的云杉顶部，我将纸质模板放在顶部，并在云杉上标出20世纪30年代支撑的末端位置。我再次把这些点连接起来，可以这么说，为了比较两种模式，我用一些绿色胶带突出了30年代的支撑。现代支撑模式的标记是用铅笔橡皮擦和一些轻砂，以防止混淆时，我的胶水。在这一点上，我也决定使用一些从之前的声学构建项目中遗留下来的X支架。
由于角度较窄，Martin的主支架上的凹槽被切断，接头的松动引起了一些关注。剩下的支撑是预扇形的，交叉缺口已经切割为更广泛的战前支撑。因为它们是10年前从一个插槽头000工具箱里剩下的东西，我觉得没有必要像烤新的一样烤它们。
由于X牙套的长度，所以很难使用go bars，所以我用普通的夹子来粘合。有了音孔可以很容易地在你想要的地方找到钳子，同时我还能粘上上面支架。
一旦第二个X支撑和“冰棒”支撑连接，我使用go bars固定两个音调条，与一个钳子在每个手指支撑。三个薄的音孔支架也粘上了。对于这些，我不需要用夹子，因为皮胶会在固定的时候把它们粘在一起，所以基本上是自动夹紧的。
之前我做过一些音响，我有三个桥夹，它们是少有的专业工具之一，没有它们就很难工作。在这里，我用它们来粘合一个由枫木碎片制成的更宽的桥板。在粘胶之前，手指支架、音调支架和桥板的末端都必须成角度，以便与X支架紧密贴合。我依靠我的模板为最初的切割，然后使事情与方形边砂块精确。
发现你的声音
这就是事情真正开始令人兴奋的地方——或令人畏缩的地方，这取决于你的观点。现在是时候塑造和修改支架，使顶部和背面板共振像鼓皮。这是一个被称为踢踏舞调音的过程，它被认为是构建原声吉他的关键技能。
伯克希尔的制琴师戴夫·金(Dave King)指导我完成了我的第一次原声吉他制作，但说到拨弦，他告诉我这只是一种随着时间的推移，你会产生一种直觉的东西。当时，我怀疑他是在糊弄我，让我像他一样，用艰难的方式来解决问题。几年后，我意识到他只是在说实话!
轻敲调谐包括从支架上取下材料来放松顶部和背面，以促进振动和增强音调。然而，如果你拿走太多的支撑材料，吉他的声音可能会模糊不清和轰隆，在最坏的情况下，它的结构完整性可能会受到损害。
你可以在网上找到tap tuning的视频教程，很少有比美国精品制造商Dana Bourgeois更好的。我当然没有资格在这方面指导任何人，坦率地说，我仍然在这把吉他上即兴发挥，并相信我的直觉，就像戴夫指示的那样!
不过，我可以给你概述一下我所遵循的流程。从背撑开始，我用一个非常锋利的凿子剃除侧面，直到圆形的顶部变成尖锐的山峰。通过移除支架侧面而不是顶部的材料，它们会变得更轻更松而不会失去强度。我还把末端变细，这样它们最后只比后板高几毫米。
随着我的前进，我可以听到后面越来越响，当我轻拍它。试着找一个节点，夹住你的拇指和食指之间的背部。当你击中那个地方时，用中指的肉部分轻拍背部，应该会在表面上产生一系列清晰的音符。在这里，我只是想把后面的音乐听起来，同时做一个整洁的雕刻工作。我当然不是想要达到特定的音符或间隔。
上面的声音有点复杂，因为有很多不同大小和形状的牙套。除了把支架的侧面剃成一个尖顶外，我还用了马丁战前用过的扇形手法。
我的回收X牙套给我一个领先的开始，因为他们已经扇形在后面的X十字路口和我胶一个圆形亚麻布patch在十字路口。超过X的长度是锥形的而不是扇形的，我让它们保持原样。
我开始塑造四个手指支架，锥形一端满足X支架和其他羽毛进入顶部。在每一端都有一个漂亮的坡道，我剃掉了两边的毛，把高的地方变成一个尖顶。
像工具包X牙套，两个音条牙套到达未扇形。所以，我开始把扇贝的末端变细，把扇贝切成扇贝，把扇贝的顶端磨尖。在这一点上，我几乎是复制的照片，复古马丁支架和程序，我已经观察到在网上演示。
一直以来，我都在敲击顶部，同时把它悬挂在节点上。你必须寻找它们，但当你找到一个，它会让顶部在敲击时会响，而不是抑制振动。当我从支架上取下木头时，我能感觉到并听到顶部开始松动。音符更清晰，声音更纯净，而且有更多的音符。
在非常短的时间内，我的直觉告诉我停止。头顶和后背都在响，即使它们只是被触摸。
用我的凿子和砂纸，我清理粗糙的斑点和胶水挤出，我终于准备好粘合在一起的身体。我将在下一期工具包构建中介绍这一点以及更多内容。
读四个部分在这里．