多年来，芬达的“偏移”吉他有一个奇怪的发展轨迹。当Jazzmaster和Jaguar分别在1958年和1962年问世的时候，它们是最顶级的车型，准备占领吉他市场——至少伟大的Leo Fender是这么认为的。在随后的几年里，这些模型逐渐失宠，这通常归因于许多玩家认为桥梁设计存在缺陷。事实上，这种幻想的破灭不是吉他的错，而是缺乏对设计基本要素的教育，包括颈倾角、弦规和浮桥维护。
这些古怪的斧头在吉他竞技场中花了更好的部分压倒性地忽略了吉他竞技场，悬挂在廉下商店墙上的折扣价。他们经常在负担不起更昂贵的战艇或远程模型的球员手中找到家园。然而，急切的冲浪者拥抱，其次是前卫的冒险者，后朋克歌手和地下吉他扬声器都结合在一起，将这些迷人的音乐机器哄骗了。
The maverick musicians who fell for the Jaguar and Jazzmaster’s charms form an impressive lineage, which includes Tom Verlaine, Elvis Costello, Rowland S Howard, Robert Smith, J Mascis, Kurt Cobain, Kim Gordon, Thurston Moore, Lee Ranaldo, Nels Cline, Jessica Dobson and Laura Jane Grace, among others. Even more mainstream artists, such as Chris Stapleton and Taylor Swift, have taken the stage with an offset guitar draped around their shoulders, proving once and for all that these instruments deserve their place in the limelight.
也许它们最终并没有占据利奥·芬达(Leo Fender)介绍它们时试图填补的那个小众市场，但就像这个行业中其他许多所谓的“失败者”一样，Jazzmaster和Jaguar无论如何都找到了自己的观众。如此之大的偏移量激增的声望整个家庭手工业涌现在仅仅解决吉他的特性,从售后市场桥梁和皮卡到字符串伤口专门解决断裂问题的圆顶螺丝安全颤音单元的主盘。
然而，即使有来自音乐家，制造商和所有条纹制造商的广泛认可，也有很多错误的信息和神话来筛选。其中许多误解但是辉煌的特色这些吉他吹嘘，有一个仍然没有获得它应得的认可：节奏电路。
似乎很多玩家都忽视了这款独特的转盘的魅力，但我们在这里要告诉你的是，在木头和电线之间隐藏着一个完全可用的音调。为了充分了解Jazzmaster和捷豹的布线方案中未充分利用的部分，我们需要回顾一下芬达早期在加州富勒顿的情况。
生产线
芬达在20世纪50年代早期跟不上订单已经不是什么秘密了。克拉伦斯·列奥尼达·芬达(Clarence Leonidas Fender)与其说是一个工头，不如说是一个思想家，他与世隔绝地呆在自己的实验室里研究各种想法;业务方面的问题需要其他人来解决。
他对小改进的执着意味着经销商经常不得不等待库存，这对负责整个芬达产品目录的销售和分销的唐·兰德尔(Don Randall)来说是无尽的挫折。到1954年Stratocaster上市的时候，越来越明显的是，为了满足需求，工厂必须改变缺乏组织的状况。
所以，当利奥·芬达(Leo Fender)因为发明了世界上第一台量产实心电吉他而获得赞誉时，福里斯特·怀特(Forrest White)却因为让量产顺利进行而获得赞誉。
在1920年出生于西弗吉尼亚州，在俄亥俄州阿克伦的Forrest White度过了他的形成岁月，在那里他在工业工程和商业管理中追求了爱国歌曲并追求教育。在第二次世界大战期间，Forrest在丰盛的公司飞机公司的许多能力工作;之后，他对音乐的热爱和在吉他行业中工作的愿望使他带到了南加州的蓬勃发展的场景，在那里他寻找狮子座挡泥板和他的商店。他在音乐和业务中的背景最终将使他成为植物经理的理想选择 - 在白色之前，挡泥板不存在的职称。但是，这需要几年时间和少数访问来通过。
在1951年的一个这样的访问中，Forrest展示了一个10弦钢，他使用剩余的父子项目吉他使用剩余的部分建造，并且在这些部件中是一个独特的预设音调控制电路。Forrest的工作显然对挡泥板留下了印象，他于1954年雇用了他。白人几乎立即感受到了工厂的存在，在那里他精简制造过程，改进了组件再补给制度，并引入了员工激励措施来提高士气。如此至关重要的是白人的影响，狮子座将在男人之后命名一条腿钢和放大器的影响。几年后，在设计阶段，它是Forrest的Homespun双色布线方案，它激发了Jazzmaster的节奏电路。
在节奏电路内
节奏电路可以很容易理解为在“Jazzmaster”中放入“jazz”。它的目的是为玩家提供一个预先设定的节奏声音，通常与该类型相关联的较暗的色调。
当开关处于“上”或“ON”位置时，颈部拾取器被挑选出来，然后通过一组单独的控制装置进行路由，由1兆音量组成，50千克欧姆音调配对.02μF电容。这与标准控制之间的主要区别是50k调，这就像从标准音调旋钮采取零两个，并使用作为整个高端滚动的整个范围。
因此，该电路强调低音频率和大幅度驯服高音，但也拥有一个鼓舞人心的选择多彩的声音在其狭窄的扫频。这些罐是通过拇指轮，戳通过低音侧的pickguard。
当何时退出Solos时，用户只需脱离电路，激活更亮，更熟悉的控制布局：用于拾取器，1兆音量和音调控制的切换选择开关，以及一个.033μF音调。所有这些都与您在任何其他吉他的期望完全相同的工作，这也许是一个原因的额外控制从未捕获过。
切换杀死，脱离
考虑到这些是舷外效应前的日子，两个离散音电路的概念应该是革命性的，这是舷外效应前的日子。然后，吉他手的钻井架由吉他，电缆和放大器响起，足以在大乐队中听到。如果玩家需要提升，他们会出现。
当时，少数其他公司似乎对欺骗控制感兴趣;Supro有一些型号允许选择的声音更加符合FENDER的ESQUIRE接线，当然，Gibson的LES Paul为每个皮卡提供了单独的音量和音调控制。然而，这些选择都没有接近Jazzmaster接线方案的拟议多功能性。
也许对节奏回路反应不温不火的最糟糕的原因是，爵士乐手从未真正接受过爵士大师。虽然利奥·芬达成功地实现了他的目标，即创造出一款具有拱顶弦几何形状的实心吉他，但当时的演奏者大多是传统主义者，他们更喜欢坚持使用他们习惯的空心吉他;他们只是不想要芬达提供的东西。尽管后来的赛道包括在捷豹，它似乎，甚至冲浪运动员的日子很少发现一个引人注目的用途，这些非常规的控制。
来自其他类型的一些球员可能更容易接受了节奏的电路的潜力，但绝大多数是无需它，或者发现它比福音更多的负担。由于交换机的放置，无意激活电路仍然是当今更杂技的飞行的问题，因此看到开关区域完全没有甚至不常见。
另一个受欢迎的修复是在胶片抠图中分解铅笔的橡皮擦，有效地限制了开关的运动。其他选择完全断开电路，并且有些已经要求提供改进的音调。陪审团还在那个上，我们害怕。
安全期避孕法
当考虑到它对现代音乐家的应用时，它不能夸大节奏电路是多么的好，嗯，节奏!羊毛和阴暗，额外的色调网络站在鲜明的对比，传统的领导控制，有利于减少攻击和强劲的低端，这可以在适当的情况下非常有效。
今天的爵士乐队员应该花一些时间完全了解电路的范围，因为它擅长提供在所有类型的现代爵士乐中起作用的深度和定义。所有方式滚压音调是非常适合加倍的贝塞琳，就像原始的ESQUIRE刀片开关的颈部位置一样。
如果你是一个蓝调粉丝，只是无法获得足够的埃里克·克拉普顿着名的奶油铅音，抓住了爵士门和一个很好的树脂式超速踏板．随着电路激活，它与您可能听到单线圈吉他的听觉一样好。通过使用预设电路控件从摇滚单通道放大器的Coax Syrupy清洁声音连接更多的爆炸性Power-Pop部分，这也是一种很好的方法。拨回滚筒上的音量，完全留下音调，并使用车载开关作为通道两种...或完全翻转音量并将其用作杀戮开关。
踏板狂热学也应该高兴：节奏电路喜欢效果！rc与明亮的过载和调制一起进行了明亮的过驱动和调制，非常适合喜怒无常的经文和大气段落（认为Radiohead's我可能是错的）.颈部拾音器丰富的清晰度赋予其自身的纹理，音量踏板膨胀，并补充环境混响和延迟设置沉思，无音色的音调。使用一个复音音高发生器也可以产生一些最好的吉他作为管风琴的声音，这要感谢节奏电路的拒绝微小的亮度，会产生令人讨厌的短暂人工制品，甚至混淆了最好的踏板。
实验类型应特别应享受从预设控制中轻量点击的声音。任何形式的音高均方似乎更喜欢颈部拾取，但这里的低端重点使倍频作用声音巨大。尝试将节奏电路运行到鞭子中，通过aZ.Vex模糊工厂或者一个毛毛盒。迎接你的将是末日般的声音，预示着日子的结束——混合着延迟和混响的味道。鼓励使用重型安培，但不是必需的。
在寻求音调中，保持开放的思想。切换装备，挑战您的偏好，无论您的技能水平都要尝试一切。如果您可以访问Jazzmaster或Jaguar，我们谦卑地建议您探讨忽视的忽视控制，这些控件居住在盗版的最北端。在瞬间从黑暗到明亮的能力可以是一个令人兴奋的方式来为你的曲目添加一些音调品种。还有许多有趣的方式来调制电路 - 另一天的对话。
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