喜欢克拉普顿，他成了一个家喻户晓的名字。喜欢亨德里克斯，他拓展了自己演奏乐器的疆域。喜欢史蒂夫雷沃恩他贡献了一个世界摇晃的客人独奏，越过了流派界限。喜欢布莱恩可能他创造了自己的工具来打造自己的声音道路。就像吉米页面，他能够将表现性的性能编织成勃朗兰摇滚乐队的勃朗推导的争论。
就像他之前的球员一样，埃迪Van Halen根据独特的个人视角重新定义了摇滚吉他。当它变得清晰，这个令人兴奋的玩家也把改装乐器和齿轮到一个新的DIY痴迷的水平-锯红木，交换拾物，完善whammy bar……尝试任何方法让自己更接近他在脑海中听到的声音——他自然会激发“超级巨星”的狂热，反过来，也会引来大批模仿者。
他的乐队在适当的时候解散了:他们简洁而活跃的曲调，范海伦在不牺牲音乐抱负的情况下，将短暂而尖锐的冲击带回重摇滚。但从那以后，他们的运气就来了。到了1984年，凭借同名专辑，他们短暂而果断地统治了MTV和广播电视。
艾迪·范·海伦是自吉米·亨德里克斯以来涌现的最具开拓性的吉他手，他于2020年10月去世，震惊了音乐界。在这里，我们从众多吉他中挑选了20个精彩的吉他亮点，以纪念他。
20.独自生活,没有网
首先，让我们看看他的元素中的EVH。Van Halen音乐会几乎是借口的一些其他乐队罢工和埃迪众人崇拜的吉他技术——幸运的是,他是在万神殿的岩石神真的能独奏聚光灯计数,这个视频剪辑从1986年音乐会没有网说明了。
这是一个惊人的不间断的展示他炫目的技巧的特质，他充满舞台感的音调，以及所有俯冲式的和声和新古典的敲击声，这提醒着我们摇滚吉他的基本原理支撑着他所演奏的一切——他首先是一个艺人，其次是一个艺术大师。对于范·海伦的老粉丝来说，在观看这段YouTube视频时，心里一定会想起旧的VHS录像带。
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这个现场表演的录音被音频问题所困扰，在这个独奏现场的剪辑中出现了连续性错误，导致了艾迪的香烟神秘的复活
19.拳克
在会议期间拳克，引线单身来自1991年因为非法的肉体知识，Studio Tech Deanne在录音控制台上离开了他的makita钻。埃迪说：“当他打算抓住替换齿轮时，他把钻头放在我面前。正如我所碰知道的那样，吉他拾音器与麦克风非常相似。我碰巧抓住了钻，而且纯粹的运气，它与歌曲的关键在于。所以我问亚历克斯开始拳克再从头开始，我在拾音器上用钻头在琴弦上擦了擦。在这首歌的独唱中，我也用了一两秒钟。”
钻头，自然地设定为60个循环，在随后的旅游中被盗，但它的呼呼 - 托钵僧旋转是樱桃上的曲目，它在它中间有两个电动12串曲目泽普-风格的声音墙。
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保罗吉尔伯特还把在琴弦上使用电钻变成了一种艺术形式:听到他与贝斯手的电动工具对决吗比利希恩在大先生的爸爸，弟弟，爱人，小男孩(电钻之歌)，也是1991年
18.冰淇淋男人
这首12小节的乐曲由芝加哥布鲁斯手约翰·布里姆于1953年创作大卫李罗斯他炫耀着自己的声学才能，用他那醉醺醺的声音传达着他那狡猾的双关语。
但在后半段，我们有幸看到了电子布鲁斯手埃迪·范·海伦(Eddie Van Halen)的精彩表演这位吉他手开始了一段独奏，开头是一些超常的大音程演奏，然后探索蓝调音阶的外围，引导杰夫贝克、亨德里克斯、佩奇和克莱普顿通过他独特的超活跃过滤器。EVH是Clapton的粉丝，如果他在十年前出现，也许年轻的Van Halen会选择在布鲁斯乐队里弹吉他……那会是一场疯狂的旅行。
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冰淇淋男人是大卫李罗斯的展示，是一首歌曲，他从梵莱职业开始之前正在表演
17.西班牙飞
Van Halen二世重复了乐队首演的公式，但把现场感觉和魅力调到了11，可能是因为它是在乐队的第一次世界巡回演出之后录制的。但不是试图重建地震仪器火山喷发那for his ‘solo spot’ on the record, Eddie stayed ahead of the copyists by turning in a turbocharged 60-second display of flamenco and classical-influenced acoustic virtuosity enhanced by two-handed tapping that revealed even greater depths to his phenomenal, paradigm-shifting style. He recorded the song using a nylon-string Ovation and it was originally suggested by producer Ted Templeman, when he heard Eddie jamming on acoustic guitar at his New Year’s Eve party.
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黑色、黄色的Charvel吉他绰号“大黄蜂”的封底Van Halen二世相册埋葬着此款车型吉他手Dimebag达雷尔
16.去死吧腿
来自1984灵感来自于回到黑色，Van Halen讲述吉他世界他认为这首歌几乎是爵士版的AC / DC.经典。“下降的过程是类似的，”他说，“但我在里面加了很多注释。”
它的开头是Skynyrd在诱饵和转换发生之前，音量控制卷起来，摇滚乐史上最狂妄的riff之一接管。序曲独奏曲背离了他通常的完美主义，看到他随波逐流，跟随即兴的想法片段，不管它们引向哪里;这是吉他手即兴表演时的一瞥。
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开场的drop-D小节中令人晕眩的弯曲不是用whammy bar演奏的——它们是弦弯曲和手指滑动的混合物
15.一只脚出了门
延续了由吉他和合成器混合的声音所创造的沉郁气氛星期天下午在公园里约翰·卡彭特(John carpenter)式的恐怖剧合理的警告那一只脚出了门Van Halen最令人振奋的派对曲调是一个远的哭声。Yet it’s a dark and intriguing development for the band’s sound and against such a menacing backdrop, Eddie lets his imagination run riot, unleashing a pair of solos that string together some of the most unhinged and demonic licks of his career, including descending chromatic runs that defy explanation.
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制作人泰德·坦普尔曼说这首歌的灵感来自乐队录制专辑的节奏
14.小吉他
这种直接的AOR摇杆潜水员它主要以惊人的弗拉门戈风格的古典吉他开场而闻名，由右手在开放的E、B和D弦上模糊的拨弄和左手在低E弦上的混音所组成。“每个人都认为我在那上面配音过多了，”EVH告诉我音乐家．“然后我告诉他们我是怎么做的。古典吉他手可以这么做，但他们会用手指拨弄。我不能finger-pick。不，我绝对作弊了。我很擅长这个。如果我脑子里有一个我想要的声音，我会想办法去做的。我买了几张蒙托亚唱片。我试着用手指头挑，然后我说，‘管它呢，太难了。’”还是不相信他。
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这首歌的主要即兴段是用纳什维尔制琴师大卫·佩特舒拉为他创作的迷你莱斯·保罗式吉他演奏的
13.顶级吉米
顶级吉米即使没有撕掉强大的独奏，也能成为如何炒微小的思想的一个伟大榜样。对于赛道，他使用了一个自定义的Ripley立体声吉他 - 一种新创建的真正立体声乐器，带有Bartolini Humbucker，发送来自每个邮政的信号;每个输出由吉他下部的六个旋钮控制。
这就是van Halen在歌曲介绍上的闪烁谐波和遵循它的部分的交替平移效果。这首歌也是他掌握了鸡皮，闪光和潮流的能力的大巅峰榜样，以及更多地陷入他经常被忽视的节奏播放。
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这首曲子最初是作为乐器创作的里普利在大卫·李·罗斯(David Lee Roth)为他的好莱坞伙伴詹姆斯·科内克(James Koneck)写了一首歌词之前
12.女孩变坏了
在某种程度上是顶级吉米，这首相对不太出名的歌曲1984将埃迪的演奏规律结合在一起，形成了一部神奇而流畅的前卫流行摇滚作品。
在复杂的和声旋律中不停地循环，然后进入刺耳的上升和弦，琶音的拾音器，粗壮的双停节奏，简短的敲击声间隔和各种各样的音效，它的独奏曲令人瞠目结舌。交替播放炽烈的连奏，踏板音符的上升，惊人的弯曲，未探索的纯量领域，除此之外，这是他曾经设法从他的大脑中挖出的最具创造性的不寻常的东西——这也是范·海伦乐队如何成为一个具有心灵感知能力的单位的一个惊人的展示。
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艾迪是在他妻子睡觉的时候，哼着小曲儿在旅馆房间壁橱里的录音机里写下这首歌的
11.大教堂
范·海伦跟着那沉思的、黑暗的东西走合理的警告与潜水员这是一部匆忙拼凑而成的30分钟的集子，里面有和原作一样多的封面，还有几段简短的器乐插曲。
其中的一个,大教堂这是一个让人难以忘怀的奇怪现象，先是舒缓的和弦膨胀，然后演变成神圣的延时琶音音景，这几乎是该乐队在泳池派对的根源所在。EVH用1961年制造的声音芬达Stratocaster电吉他进入Echoplex磁带延迟单元。
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在两度录音的过程中，EVH打破了他的Strat的音量控制:“如果你把它调高或调低得太快，它就会升温并冻结。这首歌我录了两段，在第二段快结束的时候，音量旋钮僵住了，停了。”
10.意思是街
在他们的第四张专辑中，Van Halen转过身来，他们以前的记录和Wartman David Lee Roth的Playboy Antics of The Work of The Irightmany David Lee Roth赞成了牧师，更具侵略性的方法。
意思是街提供了一个亮点，因为它肌肉发达的主要即兴段，在那之前，是一个惊人的节奏性的介绍部分，埃迪用他的拇指结合的贝斯式的右手轻拍技术引出了和声，同时，他用左手在锤打、拉扯和双停之间减弱琴弦，形成了一种几乎独一无二的节奏，尽管很多人都尝试过。
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艾迪曾经教过布莱恩·亚当斯如何在后台表演这首歌的右半部分
9.《与魔鬼同行》
这首向世界宣布范·海伦的歌曲主要是大卫·李·罗斯独特的嗓音的展示，但其简单的低音线的悸动的脉搏是令人惊叹的动态吉他演奏的完美背景。
它从桥梁和埃德迪的停止尾灯之间耙耙Ibanez说《毁灭者》(Destroyer，又名《破坏者》)以浸泡在Sound Studio的EMT盘混响单元混响中的巨大清响和弦抢尽了风头，然后在歌词后面慢慢变成了南方摇滚式的和弦练习，夹杂着铅的硬摇滚狂风和快速精选的和声的繁荣。然后，在独奏的时候，EVH神一般的即兴段在混音中飘扬——总之，这是对他才能的一个非常令人震惊的介绍，这是在听众还没有听到之前火山喷发．
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歌曲开头的声音是由乐队的汽车喇叭发出的，喇叭被放在一个盒子里，装在两个汽车电池上，用一个脚踏开关开关电池。制作人泰德·坦普尔曼随后放慢了声音
8.锁不住的
有独奏——太多了，很难看得更远——但也有重复的部分来支持它们。他们中很少有人能接近那个怪物锁不住的从合理的警告，它的一些慢循环的镶边卖了一船MXR.M-117踏板紧随其后。
除了主要的即兴段之外，还有更多的创意——特别是在独奏部分，带有结巴的时间特征和断奏的引线，以及在奏出处暗示的八度音踏板……如果有一首歌值得用吉他单独聆听，那就是这首。现在就做。
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吉他手和制作人泰德·坦普尔曼之间的紧张关系在制作过程中一直处于高潮合理的警告．EVH说:“不能做自己想做的事让我很沮丧。我完成了90%的吉他跟踪工作都是在凌晨4点和我们的工程师，Donn Landee
我是那个
纯荷尔蒙能源和亚历克斯·瓦伦的双踢鼓的juggernaut，我就是被选择的那一位从范·海伦的同名首张专辑开始，就更令人惊讶的是它没有配音。从第一个扣人心弦的音符到最后一个音符，艾迪实际上重新划定了节奏与主音伴奏的界限，然后开始了独奏，进一步加大了投入。
如果咕嘟作响的节奏、打击棒的效果、光速的颤音拾取、八度的轻拍、反馈的狂风等等这些元素的融合还不够，为什么不加入一段理发店四重奏的插曲呢?你已经说过了。
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乐队的首张范海伦这首歌是在好莱坞的一号录音棚录制的，为了保持乐队的现场感觉，只做了少量的配音
6.这不是爱
这是一个很大程度上的两和弦奇迹，伴随着“嘿!嘿!嘿!，原本是为了模仿朋克:艾迪·范·海伦觉得它“微不足道”，直到写完一年之后才给他的乐队成员看;这是他们首次录制的最后几首歌曲之一。
但多亏了乐队的乐感，它在原始和成熟之间找到了完美的界限。的快速选择一个恰当的例子是自行车开放即兴重复,这听起来fingertwistingly复杂,直到你意识到这只是拼出三个牛仔和弦——是F, G,这首歌的中间部分证明Van Halen可以做光与影在硬岩中烟火。这首歌是铁杆粉丝的最爱，在范哈格时代，它甚至还出现在歌曲单中。
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艾迪在MXR phase -90镀膜独奏部分用了一把从录音室乐器租赁公司(Studio Instrument rental)租来的珊瑚电锡塔琴(Coral electric sitar)
5.热的老师
范·海伦的推进节奏部分可以说是随着这张超级热门专辑中充满活力的布鲁斯shuffle达到了顶峰1984——它以一个听起来不太可能的双低音鼓开头，有点像比利·科巴姆(Billy Cobham)同样的疯狂象限4从1973年开始，之后变得更加精神错乱。
EVH的独唱突破，当它到来的时候，就像一列失控的火车，一系列头部乱拍的轻拍，再一次打破了新的铅吉他地面与涡轮增压的摇滚和蓝调词汇与埃迪自己独特的强烈的科幻音速。
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Eddie使用了1958年飞行v热的老师和女孩变坏了从1984
4.巴拿马
以八十年代最典型的压缩谐波使用之一ZZ Top记录,巴拿马他那不可抗拒的主要重复段提醒着MTV的观众1984以前的单身人士跳和我会等待范·海伦乐队绝对是一个吉他乐队
The song’s tremendous rhythm part pulled out all the stops, adding palm-muted picked chords to the EVH repertoire, and it deserved a solo to match: the guitarist didn’t disappoint, using a Chuck riff as a launchpad for some combined bending and tapping horseplay, before his sinuous repeated melodies in the Free-like middle section build the intensity to a perfect crescendo.
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EVH的跑车在赛道上出现了外观。他说吉他世界:“他们认为我们疯了，把我的兰博基尼开到录音棚，用麦克风麦克风播放。我们开着它在城市里转了一圈，我把引擎加速到每分钟8万转，就为了得到合适的声音。”
3.跳
1983年发行时，跳到目前为止，在范·海伦的曲目中，他是一个真正的异类:采用奥伯海姆合成吉他，而不是他的弗兰肯斯特拉吉他马歇尔Stack，它的键盘系列是在十年之交编写的，但最初被乐队拒绝了。这首歌是在EVH的5150家庭录音室里录制的，并与大卫·李·罗斯的歌词结合在一起。
一经发行，这首歌就成为了乐队最著名的歌曲，也是他们唯一的美国第一名。值得庆幸的是，对于我们六弦人，艾迪体贴地包括了一个完美的吉他独奏作曲中，就像打败它他的表演在技术上非常精准，但在时间和形体上却非常人性化(不过，就像他的作品一样打败它杰作，它也是由至少两个镜头组合在一起)。
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跳在这首歌的开始部分重复使用了奥巴马的结尾重复段世界之巅范·海伦1991年专辑中的因为非法的肉体知识
2.打败它
在他胆敢重新编排未来的流行音乐之王之后打败它为了更好地迎合他的情感(毕竟他并没有因此得到报酬或奖励)，EVH随意地开始了20分钟的录音室工作，最终浓缩成一曲只持续了20秒的独奏。
但是这20秒是多么的震撼啊——范·海伦的双手打拍子，猛烈扫过的和弦，颤音，古怪的弯音和音效都起到了一定的作用惊悚片这是有史以来最畅销的专辑，从那以后就在一代又一代热爱摇滚的吉他手的指尖留下了印记。
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Eddie Van Halen随后听到了打败它在一家唱片店里，他听到前面有人说:“听这家伙想要模仿埃迪·范·海伦的声音。”吉他手拍了拍他的肩膀说:“那个。是我!”
1.爆发
难以置信的是,EVH分43秒的名片——熔融吉他熔岩我们都知道和爱——只有上了乐队的首张专辑,因为制片人Ted Templeman碰巧走过当吉他手在周末练习他的独奏节目演出,并建议他们把它放在磁带。艾迪照办了，拍了两三次，并保持着“似乎流畅”的状态。
我们现在如此熟悉它的曾经壮观的曲折，并转变为易于抨击的影响火山喷发had on the guitar-playing world, but it really did send a generation of players scurrying off to their garages, bedrooms and practice rooms to plug in, stare at their guitar necks in disbelief and try and figure out what the hell they’d just witnessed.
虽然当时许多弹震玩家并没有真正考虑过这一点，但他的创新基调几乎和演奏一样重要。火山喷发在埃迪的弗兰肯斯特拉，调低半步，通过他的MXR阶段90，与一个Echoplex和一个Univox EC-80回声单元(安置在一个旧的二战炸弹外壳)，进入他的1968年Marshall 1959超级领导-一个独特的钻机。
火山喷发他宣称EVH是一个完美的球员，从音调、技术、表演技巧等方面来说，他都是一个完美的球员，但事实上，他并没有停滞不前。在随后的几年里，他的风格有了很大的发展;最值得注意的是，他发展了他的谐波和敲击的组合(所谓的“假”或“人工”谐波技术)，并把这个创新比他之前的任何人都走得更远。
可以理解的是，即使在这首歌录制的43年后，对许多人来说，它仍然代表着电吉他演奏的巅峰。真的，用新鲜的耳朵再次听到它，这是很难争辩的。
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EVH对录音很挑剔吉他世界“每当我听到它，我总是想，‘天哪，我本可以弹得更好的。’”