吉他内置科技的历史

第一次有人试过拟合的小玩意,吉他,它释放了可怕的邪恶的力量在世界上,把整整一代变成口齿不清的犯。换句话说,这是一个了不起的成功。所以你能怪别人花一个世纪最好的部分试图匹配吗?

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第一个小玩意,当然,电磁传感器——一个小创新,经过几十年的调整,是强大到足以把轻轻地strummy曲的驱动力,荒唐的现象称为摇滚“n”。不是一个坏的起点为我们的吉他内置技术增强的历史。

不过,这是一个故事有很多更想念。你可能会看老板欧洛斯GS-1——包装一个先进的复调synth引擎否则是什么样子的一个相当传统的两辆年代,推测其长远成功的几率也许是在长边。但有一些证据表明我们plank-janglers不是那么保守我们有时认为…

趋势电吗?

首先,我们应该明确我们的“科技”的定义。如果它是好的,我们将专注于电气和电子——否则一半的这个特性将打击酒吧的列表。

所以我们不会停留在医生1929考夫曼的开创性的颤音系统,也不单个pitch-changers B-Bender,甚至也不是有史以来barmiest-looking窍门螺纹的乐器:里肯巴克公司1966年“梳子”,12弦和曲格式之间转换的身体拉了一半的字符串。

如果我们进一步缩小东西排除产品本质上是无用的,这排除了另一个里肯巴克公司理念:70年代初的331光显示模型,其明确的顶部覆盖一组彩色灯,发光与它同步输出。认为这是愚蠢的吗?不要告诉马特·贝拉米——他的一个曼森Mattocaster吉他是配备了激光,反应动力学以同样的方式玩。请注意,据说重一吨自2007年以来,他没有喜欢它。

灯不需要纯粹的化妆品,虽然。各公司今天正在导致烦恼标记辅助导航在黑暗的阶段,而Fretlight教学体系包括嵌入式LED显示新手把手指放在哪里。这不是改变世界,但它是聪明的。

无论如何,除了打击,这都是外围的东西。是时候我们将注意力转向最吉他手很感兴趣:淹没了鼓手。

Amp疼痛超新星

最明显的技术构建成一个吉他是一个放大器。这样你不需要…好吧,一个放大器。和这是几个制造商尝试最无畏地前瞻性的几十年,1960年代。

Hofner似乎已经到了第一Fledermausgitarre(“蝙蝠吉他”),它为1960年世博会Musikmesse:创建一个奇形怪状的野兽只有四瓦固态放大器内置顶部其身体的一部分。

它从未进入全面生产——可能是因为amp和摩托车电池使其成为太重,但另一个欧洲先锋,安东尼奥Wandre Pioli,进一步与他的比基尼模型概念,意大利制造的Davoli Krundaal公司至少两年在60年代早期。这有1×8“晶体管组合在一个单独的豆荚螺栓主体…,还包括杰克插入到适当的输出放大器,以备不时之需。

早期tech-toting吉他没有那么多开辟道路作为拐杖用力敲几荨麻

日本没有落后的Teisco1964年丹,改进了其前任实际上看起来像一个吉他,但是所有这些那些作品有什么共同点呢?坦率地说,他们都死在他们的王子阿西斯。罗里·加拉格尔用丹对他的一些最后的录音,和Ace Frehley吻被拍到与比基尼在80年代早期(即使我们不确定他玩过它),但重量和电源的可行性保证这个想法从未真正流行起来。

Vox的为了振兴旅游的想法有着2011 Apache范围吉他并不成功;但在当前时代mini-amps和高效电池,你有一些一体化的选项。这些包括高科技融合吉他,ElectroPhonic创新仪器内置立体声扬声器和效果,儿童Loog Pro VI电动和严重的血统——从一个品牌便携式放大——Pignose pgg - 200。

但是让我们面对现实。这里我们看到的是一群利基工具设计有趣,旅游,也许一些街头卖艺。安装一个amp在严重的吉他演奏音乐或录音就没有很大的意义在现代世界。

它缩小影响,然而,事情突然变得更活泼。

我想影响你

是时候另一个定义。影响是什么?对于我们的目的,他们声波操纵者,做的不仅仅是过滤,提高或开关。所以Vari-tone拨1959吉布森es - 345, 1963年内的有源电路伯恩斯TR2, Orgeltone弹簧卷控制安装在1965年Framus层、中间和助推器藏在1983年的三倍芬达精英Stratocaster电吉他——他们不计数。

此外,医生考夫曼到达那里之前所有人:他生产的电动版vibrola里肯巴克公司在1937年。肯定是第一个上的效果——稍微忽略了一个事实,它要求电力网。

是我们的下一个候选人Epiphone专业从1962年…立即取消作弊。这优雅的semi-acoustic混响和颤音控制其巨大的蝴蝶形状的pickguard,但影响本身实际上是在35-watt amp必须插入(通过专用电缆)才能正常工作。

真机上效果,你不得不等到1966年- 67年期间,启动另一个大胆的努力从Hofner连同他们Vox的四重奏。Hofner 459 vtz是密切相关的保罗·麦卡特尼的著名的小提琴低音,但这曲有内置的模糊和颤音电路——相同的配对发现,随着一系列促进,Vox的标志VI特别,VI特殊和12弦的幻影十二特别,加上Mosrite风格V262入侵者。

可以看到伊恩·柯蒂斯弹奏白色幽灵VI特殊的视频爱会将我们分开,但入侵者无疑是这群的选择,以及最漂亮,它还包括一个哇效应由向下压杆背后的桥。

所以,这些tech-toting开拓者的遗产是什么?事实上,他们没有那么多的开辟道路正常几荨麻的手杖。这是说别人,而不是在巨大的数字。

Univox是第一个与效应(也以凯品牌销售),一个LP-shaped solidbody模糊,两种类型的颤音和两个定相的影响,所有由一个九伏特电池。接着,Gretsch切特阿特金斯1977年7680年超级斧,其膨胀的身体藏移相器和压缩机。日本从依勒克拉MPC范围相同的时代提供模块化的影响,剪成身体的后面;甚至苏联加入Formanta(又名鲍里索夫)Solo-2,模糊了电路和看起来像一个费雪Jazzmaster。

里肯巴克公司跳回我们的故事在1988年compressor-equipped罗杰·麦吉恩谱写签名模型,370/12RM,挡泥板有一个在80年代末的bash distortion-equipped Heartfield RR9。但随后有精益法术在90年代的摇滚时代…,我们下一个的时候看到一个著名的吉他与效果,2001年,已经成为复古。这是Danelectro含沙射影失真,合唱,颤音和回声电路通过在控制面板上的按钮。这是一个有趣的乐器,但“新奇”的味道。

再次,生活原则。还记得马特·贝拉米的激光吗?没什么所以轻浮科技植入他的一些其他曼森家族,包括Korgkaos垫和版本的Zvex华探针和模糊工厂。他还被使用kill-button——好了,我们已经说一个开关不算,都产生影响费尔南德斯支撑和Sustainiac系统通过一个内部反馈回路生成无限的笔记。

然后有rotary-style LesLee电路提供一些德国制造Deimel吉他,而美国精品制造商印度提供了一个Relevator +效应模型与模糊和延迟(签名版在2019年为莎拉Lipstate创建添加调制混响)。今年夏天,英国品牌忠诚推出一次性dB男中音与创新型whammy-controlled模糊反馈电路。

哦,贝拉米的没有完成。这就是他说的多数股东后2019年曼森吉他作品:“我们当然会探索增强电子吉他功能进一步发展到现代的时代。“已经与一个内置的模型DigiTech打击,看这个空间。

生活在一个声音

当然,这些“强化电子特性”不必局限于影响,这给我们带来了史上最疯狂的项目Franken-luthiery:吉他,甚至不是吉他。我们的东西似乎是一个好主意在60年代;但是很明显更广泛的概念从来没有真正死亡。

上的某个地方YouTube上有一个迪克Denney剪辑Vox AC15和AC30背后的男人,出现在60年代中期美国面板显示。但他不是展示名人客人新的放大器。配有放荡的山羊胡和不协调的肯特郡口音,迪克有演示Vox V251吉他器官。

第一次提出列侬1964年,麦卡特尼,吉他是基于相同的幽灵的身体器官那些后来effects-laden特殊模式。但这是真正的Vox大陆器官伪装:每一个烦恼是六部份电接触,紧迫的一个字符串到触摸一个电路生成报告完成。

Denney简要展示了其混合模式令人印象深刻的效果,视频中,扮演一个器官的旋律用左手,用右手弹奏吉他和弦。虽然,你猜怎么了?吉他器官太沉重,太复杂(想象一下有多少电线必须跑过脖子!),甲壳虫乐队不喜欢它,它在1967年失败了。

有更多的光荣的失败——特别是意大利制造Godwin吉他器官的70年代中期,随后Vox模板但添加更多的开关;和1976年哈格斯特龙2000年瑞典人的补丁,营销作为第一个吉他合成器。一个合作Ampeg再次,这个琴变成电接触,但需要一个外部synth生成声音。它没有生存到80年代。

照片无法抗拒

短暂停顿丢弃我们的帽子在70年代一个古怪,在Guyatone LG-23R原油内置鼓机,我们现在到达基于键盘的鼎盛时期流行…和各种synth制造商的试图拖吉他手闪闪发光,垫肩的未来。

罗兰推出了一系列的模拟吉他合成器与gr - 500从1977年开始。哈格斯特龙一样,这只是一个控制器,而不是一个独立的sound-maker;即便如此,当未来g - 707模型1984年出版,罗兰的点名用户等明显boundary-pushers扩张罗伯特南卡罗来纳州弗瑞波和Adrian Belew包括安迪·萨默斯甚至吉米页面。

卡西欧和雅马哈想要一块这一行动,促使1983年由MIDI的到来,和他们的各种产品在1985年加入明显非常规英国努力:SynthAxe。但是技术仍然不够精简,使独立的synth吉他可行…即使这些岛屿的另一个制造商,Stepp,给它一个去在1986年其DG-1——一个设备现在记得大多是有史以来最丑的乐器。

罗兰的吉他SYNTH用户的名单包括抚顺石油化工研究院,上罗伯特adrian belew安迪·萨默斯和吉米页面

卡西欧终于想出了一个真正的1988年混合,pg - 380。这是一个正确的吉他——Strat-style体型,两个单线圈和一个humbucker,弗洛伊德玫瑰许可的桥,但是里面有一个实际的synth,由hexaphonic传感器触发和控制面板的按钮和两个数字的显示。据说很不错;唯一的问题是,几乎没人想要一个。

罗兰最终缩减其野心设计十六进制皮卡也可以被应用到任何曲,使转换从吉他synth容易,最重要的是,可逆的。它仍然是销售那些GK皮卡的这一天,连同其插入GR-55处理器。

我们整齐地回到新野兽从罗兰的guitar-centric部门,老板。欧洛斯的GS-1重现了独立的概念利用合成器科技这些天是更强大的,和小,比80年代。像GS-1卡西欧pg - 380,也可以作为普通的吉他;与卡西欧,它提供了深度编辑synth的声音通过一个专门的智能手机应用程序。这是否意味着它注定要接管世界尚不清楚,但肯定有一个更好的比任何的笨重的前辈。

爱未来

我们还没有涉及到一个类别:吉他,并不试图听起来像一个器官或小提琴或突击队员的闹钟,只是其他的吉他。难以置信的是,现在将近20年6号线发布了第一Variax数字化造型不同的音调以这样一种方式,你可以从一个翻转电视广播员无畏(或五弦琴)与一个旋转开关的转折。

Variax并不是每个人都立即赢得了,但是它仍然强劲,目前有七种不同的口味,包括几个有着躁动补血模型。这是一个成功,因为所有的技术复杂性,它仍然看起来和感觉就像一个电吉他,相当低调。

相同的,不能说对不起,我们不得不提到它,吉布森火鸟x 2011年启动,这怪物造型是整个数字节目的高潮吉布森从string-splitting HD.6X-Pro在2006年。X是强烈的反应消极,销售是不存在的,一个声名狼藉的泄露视频未售出的吉他,推土机提供了一个合适的公司的未来冒险。事实上,它甚至很快就放弃了火鸟X最无礼暴躁的特点:机器人调谐器,安装在2015范围,但大多数电动模型在2019年完全消失。

然后是Moog——一个名字与合成密不可分,与吉布森回到1970年代末在仪器配备的RD范围活动前置放大器和压缩和扩展电路。Moog-branded吉他到几十年后,2008年甚至在夏天NAMM舀最佳表演。但其创新的维持和过滤技术未能捕获主流想象力和Moog吉他后来中断。

未来的数字luthiery,还没有明确的迹象。同样的,肯定会有更多的产品与板载的影响,或者耳机放大器。但有一个很好的理由不期待一个完整的革命很快在这个领域。

同时继续改善电池技术意味着推动这些电路的问题比以前更少的问题,另一个问题是:来打开和关闭,直到有人发明了三人比赛的吉他手,stompboxes肯定会保持最实用的方式对于大多数玩家增强,变异和粉碎电吉他的声音,交给我们就好了。