从鲍勃·迪伦鲍勃·马利,乔妮·米切尔对阿黛尔来说，歌手和乐器之间的那种稀疏的亲密感是传达歌曲的有力方式，但在唱片中捕捉这种氛围可能面临挑战。
在现代录音室拍摄的照片中，艺术家经常被昂贵、闪亮的麦克风包围着，但你可能会惊讶地发现，有多少最美丽、最亲密的歌曲创作录音都是用一个麦克风拍摄的。
虽然有可能跟踪一个动态舞台麦克风，你会得到最好的结果与质量大膜片冷凝器麦克风或LDC。从诺依曼tlm103开始是个不错的选择，这是一款固定图案的心形美器，带有基于该品牌最著名的麦克风u87的胶囊设计。
诺伊曼在经典麦克风方面很在行——这个品牌从1928年就开始了，制造了世界上第一个量产的电容麦克风(CMV-3)，以及无处不在的U 47和U 67麦克风，这两种麦克风都可以在无数的经典录音中听到。
tlm103首次推出于1997年，在Sennheiser收购Neumann六年后，它为人声和原声吉他设定了新的麦克风标准。这不仅是因为它在6到15千赫之间的中频中有很大的起伏，还因为它的噪音极低。从7dB-A开始，麦克风就为每一个小细节留出了空间——完美地捕捉到亲密、个人的表演。
当说到麦克风的位置时，如果只使用一个，事情就会变得非常简单。虽然对于完美的放置位置没有硬性规定，但把麦克风倒过来，然后把它举到表演者耳朵的高度是一个很好的开始。这样你就可以捕捉到和它们自己听到的声音非常相似的声音，而且倒置的位置也可以防止麦克风底部挡住声波，产生自然的、亲密的声音。这对动态也很有帮助。
与麦克风的距离也很重要。虽然从观众的角度来看，一个创作型歌手可以在房间的另一边听起来很棒，但为了捕捉表演的所有细节，我们最好的办法是靠近一些。大约两英尺，或60厘米，是一个很好的开始，但也要考虑到动态-一个细微的指尖的安静的表演将让你比一个全音的歌手用拨琴弹奏更接近。像许多LDCs一样，tlm103的低音频率从非常接近麦克风的声源得到提升。这可以用于您的优势，但如果表演者想要大声，则宁可谨慎——您可能会以过度低端结束。
当你在寻找麦克风的位置时，要确保音乐家坐得舒适、挺直，并且他们能继续演奏。这不仅能让你监测到任何音波最佳点，还能确保它们被放松和适应空间。最后一步是确保人声和吉他之间的平衡-调整麦克风的角度，使歌手和他们的六弦组合。由于tlm103的心脏线模式，如果麦克风和吉他有点偏离轴线，就不会有任何细节丢失。相反，吉他将呈现一种柔和和支持性的音调，而由于麦克风的广泛存在，人声将会切入。
所有你要做的下一步是按下记录!
要了解更多关于录制一个创作型歌手，为什么不深入到neumann的三部分视频系列这个主题。或者，如果你想成为迪伦那样的人，放弃你的民谣根基，然后突然变成电人，还有三部分系列获得一个伟大的麦克风上的电吉他声音在家里。
诺依曼在2016年创办了家庭工作室学院，教授如何使用不同的麦克风和录音技术，在家里获得伟大的声音。家庭工作室学院的视频不只是告诉你使用什么麦克风和188金博提现把它放在哪里，相反，他们深入了解了麦克风是如何工作的。一旦你理解了这一点，得到一个好的声音比你想象的要容易得多。
想了解更多关于纽曼家庭工作室的信息请访问neumann.com．