除了一个熟练的模仿者之外 - 并迅速证明自己不仅仅是布鲁斯球员 - 吉他手，彼得绿色仍然是一种幻想，有着诱人的简单和直接的风格，但也难以确定地打破。撇开他那多变、深情的嗓音和“真实”的性格不谈，在LSD和疾病让他的才华脱机之前，聆听他的作品是一门永无止境的课程，如何用乐句、时机、动力和音调依次通过六根弦传达情感。
加上你永远不会让彼得格林的感觉，如同说，SRV.，Clapton.，BB国王甚至，一堆舔正在以新的方式串在一起。他很少以同样的方式演奏同一件东西两次，他很少使用双停音、合奏弯音，甚至少量传递音符，更喜欢依靠大调和小调的混合来变奏。在他短暂的任期内布鲁斯伯利克斯他三年和三个工作室专辑Fleetwood Mac.，他正处于一项任务，不断发展他的歌曲，风格和声音，从这个时代从我们选择了20个最大的吉他时刻。
在1967年的采访中记录镜子，那个男人自己把它放在最好的：“它并不意味着一件事，玩得快。我喜欢慢慢地玩，感受每一个纸条 - 它来自我身体的每一部分和我的心脏，进入我的手指。我必须真正觉得它。我让吉他唱出蓝调。“
20.遥不可及
出现为B-Side至1967年的Blueebreakers单身坐在雨中，去掉了原始版本一条硬道路专辑,遥不可及是英国60年代电子蓝调中被忽视的一颗宝石。写的和绿色的,其光谱洛佩显然是为了展示他的超自然的人才更有活力的一面作为歌手和吉他手,但这慢的燃烧缓慢的蓝调也同样引人注目的稀疏的支持和幽灵般的幻灯片播放声音之间的差距。从2点27分独奏开始的快速爆发性的音符到2点56分悲怆的弯曲，格林阴郁的持续、混响的主导演奏为萦绕在人们脑海中的布鲁斯分奏提供了很多值得思考的东西。
你知道吗?
彼得·格林取代埃里克·克莱普顿成为蓝军的一员时还不到20岁。
19.总有一天宝贝
“我想让你开始玩......我想要BB King Shit，”Barks Otis Spann，指挥1969年国际象棋记录会议，看到伟大的蓝调钢琴家与Fleetwood Mac一起使用：尽管压力，绿色正当义务，折腾了一分钟unaccompanied soloing through a Silverface Deluxe reverb that’s fragile, piercing, musically adventurous and authentic in equal measure – from a standing start. Spann is clearly impressed and halfway through, he can be heard shouting “Don’t stop that, man, let’s play’ em,” to the guitarist over the insistent studio hum. An abridged version of the song ended up on自巨像以来最大的东西但正是这个版本展示了格林作为一个即兴演奏家不可畏惧的才华。
你知道吗?
这一天在国际象棋会议的成果，由Fleetwood Mac与斯潘，威利·迪克森，巴迪的家伙而其他的则发行了三张专辑:芝加哥的Fleetwood Mac和在芝加哥的蓝调果酱，第一个和两个．
18.我爱上了另一个女人
这是格林后来的击球练习黑色魔术女人来自Fleetwood Mac的1968年首次亮相实际上是什么，但它的引线吉他在混响池中积极浸透。这首歌的偏心蓝调与拉丁节奏的融合是冒险的，但它是级联的鲜明的鲜艳的笔记，而是从雾结中实现了真正的创新。和...一起超自然的1967年Bluesebreakers单一封面奥蒂斯冲的双重麻烦，如果我爱另一个女人是吉他手要与之相关的空灵声音的另一个改进。
你知道吗?
一个有趣的现场版本从旧金山1968年保罗巴特菲尔德口琴可以找到1968-1970年:Rare Live & Demo Sessions．
17.担心梦想
这张BB King的封面是一个机会，让我们领略到格林在录音棚的谨慎和现场的探索方式之间的差异。对于所有60年代的吉他传奇，现场表演是一个改变安排和延伸即兴创作的舞台，这首歌的录音室版本(由客座钢琴家克里斯汀完美)与1968年的旋转舞厅版本的对比就是一个很好的例子。在录音室版本中，格林的吉他缺乏自信，声音清脆而精致;在将近10分钟的无钢琴旧金山版中，他运用了情感的全谱，在梦幻般的混响和宽敞的场地中演奏了这个时代最具活力和深情的慢布鲁斯吉他表演之一。
你知道吗?
格林深受BB King的影响，经常翻唱他的歌曲。这种感觉是相互的，BB King曾说过格林是“唯一一个让我流汗的在世吉他手”。他的嗓音是我听过的最甜美的。”
16.响尾蛇摇
原始岩石，右到景观手淫隐喻，响尾蛇摇是1969年的一个取悦大众的人吗然后玩展现了格林无拘无束、多才多艺的歌曲创作的另一面。它在1:09时强有力的睾酮的主重复段，加上迷人的掌声，几乎创造了未来摇滚的所有流派，Kirwan和Green之间的对打融合了许多微妙的和在磨人的节奏中变化的音调。很明显乐队真的喜欢这首歌 -住在波士顿有一个24分钟的版本，米克弗利特伍德称之为“我们在感恩而死的方式”。
你知道吗?
击穿结束时的沙沙声是发现实际响尾蛇的录像绿色。
15.这么多道路
一条硬道路这首歌的版本取代了1960年的奥蒂斯·匆忙解释的jauntier背衬，带着沉思的哈伦墙，在布鲁斯伯克斯和淋浴诉讼中为他的前身提供了绿色的许可证，与尖刺的猛虎爆发，飙升的爆发。然而，John Mayall的Bluebebreakers上的一个版本生活在1967年,记录在庄园在伦敦的荷兰球迷单轨的磁带,发现绿色-与他未来的弗利特伍德麦克乐队的节奏部分抛弃差距在他的措辞特点提供一种令人畏惧的流体的舔着,仿佛这是他昨晚在地球上。这是一个难得的机会，格林传递重复的线条，流畅的锤击和拉脱，以及强烈的高音域弯曲，这是克莱普顿与布鲁斯乐手的延伸独唱的特征，奶油．
你知道吗?
更深的挖掘到短期的绿色弗莱特伍德 - 麦克维 -梅尔布鲁斯乐手的阵容只有感谢汤姆·休森的非法录制，现在正式收集生活在1967年．
14.fight For Madge/Searching For Madge
与之前的专辑相比，格林与Fleetwood Mac乐队的上一张专辑是一场疯狂的创作，狂野部分以两部分即兴演奏为代表，fight For Madge/Searching For Madge- 疯狂的自由形式蓝调奥德赛似乎非常松散地基于宝贝，请不要走．Dedicated to the titular Madge, who was a dedicated fan of the group, it’s a trippy, stop-start collage of psychedelic wigout soloing and dirty doublestop riffs from Green and Kirwan which, for no reason whatsoever, trades its grimy electric leadwork for an excerpt from a mystery classical piece, before leaping straight back in again. Head music, man.
你知道吗?
首先...... MADGE.被记入Mick Fleetwood，第二个被认为是约翰麦维寻找马奇从七个单独的果酱会议组装。
13. Greeny.
关于“获得彼得绿色的基调”一直有很大的交易，当然，他的职业生涯中有许多彼得绿色音调，从Dobros到斯特拉斯和更多。但这里提到的是格林1959年的《莱斯·保罗》中的反相基调，它一直是布鲁斯破乐手的忠实伙伴，直到弗利特伍德麦克乐队的结束，在他继续冒险之前加里摩尔，柯克哈米特，Joe Bonamassa.和其他人。如果你想听到吉他的富有表现力的荣耀,这几乎Bluesbreaker-era仪器致力于它的功能作为一个演示的所有音调的能力在他的手——作为一个美丽的jazz-inflected长短蓝调仪器本身。
你知道吗?
彼得绿宝宝买了他的标志性Les Paul.标准二手300美元于1966年。
12.在进行中
之一然后玩在原始的唱片压印过程中，更多的反思瞬间在不到三分钟的时间里出现和消失，但更完整的实现，无论是现场的还是在录音室的，都存在于各种汇编中，格林为自己重新录制了它时间交易员专辑：他甚至说他觉得这是Fleetwood Mac的最佳事情。类似于亨德里克斯的一些冥想的思维方式，这是一个塑造伴侣信天翁这首歌围绕着格林试探性的梦幻般的旋律，这首歌一次都没有透露出一丝蓝调的气息。绿色告诉滚石他说:“这首歌是我们所有人自发创作的，我们只是在录音室里演奏，想录什么就录什么。在我有问题之前，我就是这么玩的。”
你知道吗?
您可以在Fleetwood Mac上听到更详细的16分钟版本的歌曲杂耍年。
11.跌倒的
Blueebreakers的入学要求很简单：嘲弄才华横溢，只是大约到足以喝酒，玩Les Paul - 并做一个涡轮机的涡轮机仪器作为一个电话卡。Clapton有隐匿处米克泰勒有驾驶侧在彼得格林之间，授予彼得绿跌倒的：每个人都是为电动蓝调参与者提供的仪式。虽然我们都知道和爱的版本一条硬道路对于德克萨斯州炮弹的原创和与他们跑步的感染旋律思想进行了精细的工作，这是真正的交易，坚韧不拔生活在1967年录音是几乎超人的努力;即简易引导吉他舔的喷泉，就像它完全无情的那样精确和音乐剧。
你知道吗?
Clapton偶然发现了Les Paul /马歇尔当他试图模仿弗雷迪·金录制的音调时(这在一定程度上是由于金使用了金属手指和塑料拇指拨片)。
10.停止Messin”轮
Fleetwood Mac的第二张专辑先生美好用绿色的Uptempo Shuffle爆发，由萨克斯管和克里斯汀的钢琴增强。歌曲的五次采用录制了实时，没有过度调整，在工作室中使用PA，制作人Mike Vernon被描述为赋予“渐变，Gutsier声音 - 更接近在俱乐部性能时生成的。Green’s vocal is raucous and his tone is fiery and cutting, but it’s his playing – all hovering quarter-tone bends and terse, BB King-esque major-minor Q&A with the horns, plus the way he spans several octaves within a single phrase – that elevates the track way beyond the energised but throwaway workout it would’ve been otherwise.
你知道吗?
米克·弗利特伍德描述先生美好在他的自传中为：“裤子的座位褴褛脱嘴蓝调......它被记录在四天，听起来它”。
我有一个思想放弃生活（再次又一遍）
BB王材料的现场表演似乎将绿色运输到不同的领域，这是在1970年1月在新奥尔良的仓库中记录的，而在与感激的死亡之旅。展示差异而不是两个玩家风格之间的相似之处。虽然国王用简洁的线条接近这种紊乱蓝调，绿色的稀疏下降进展是纯粹的流动，从第一个音符到最后一个。从精致的旋律思想中建立，独奏是嚎叫，情绪弦弯曲，表达颤音和舰队手指的票据的戒指，这是本能和强烈而不是测量或研究的。几个月后，他可能已经离开了Fleetwood Mac，但在十年后，他正处于他的竞争力的高峰期。
你知道吗?
彼得·格林并不是一个纯粹的安培选择，从马歇尔到vox到目前为止橙子/ matamp堆栈和上面挡泥板1967年到1970年之间。
8.世界的人
”世故之人这是我们从彼得·格林那里听到的第一个呼救声，”传记作家基思·阿尔萨姆在以这首歌命名的电视纪录片中说。“你听他的歌词，你可以听到压力开始向他袭来。音乐事业和马戏团的激烈程度开始影响到他了。”回想起来，这也许是显而易见的，但当1969年这首悲伤的离群民谣录制的时候，乐队太心不在焉了，没有看到它。再说一次，掌握动力学是最重要的;首先，Kirwan和Green用柔嫩的Les Paul和夸张的尼龙弦适当地装饰了这首曲子的中心部分，然后它短暂但情感上强大的中间部分又慢慢变成一段缺乏自信的序曲和最后一段充满希望的和弦。
你知道吗?
单身的B侧是有人会把他们的头脑踢到音乐- 你肯定不会以葬礼扮演错误的一面。
7.在阴影上跳跃（住在Boston 1970）
有人，相信它与否，谁通过过度放纵吉他手来推迟了60年代的电动蓝调。“笔记太多，”他们说。“真实性和灵魂在哪里？”答案是，它就在这里。Over a scaled-down slow shuffle, Green delivers a heartfelt, haunted rendition of Duster Bennett’s song that’s among the all-time-great lessons in the power of quiet-loud lead-guitar dynamics: a lesson largely ignored by 99 per cent of the players that came after him. Ranging from fragile tones so hushed you have to strain to hear them to sudden flashes of lightning and everything in between,在阴影上跳跃就是五分钟的时间证明23岁的彼得·格林和他周围的人乘坐的是不同的飞机。
你知道吗?
这首歌是由威尔士·单人 - 蓝调乐队Anthony'Duster'Bennett写的，他们通过绿色发挥了1952年的Goldtop。
6.绿色Manalishi（用两个叉冠）
在与Fleetwood Mac的最终几个月里，一个关于一个淡紫色的绿色狗在他身上咆哮的麦克风诱导的梦想促使绿色唤醒并写下这种发烧，平坦的满月视觉。努力捕捉恶魔超声，他和Danny Kirwan整夜住在工作室，完善了他们，导致Fleetwood Mac的唯一绿色/基金歌唱信用。它的滚动，原子 -铁娘子支持 - 歌曲的制片人是马丁桦树 - 围栏六弦贝斯上的特色绿色（版本波士顿茶会在仪器上进行扩展的独奏），绿色为结果感到自豪：“很多鼓，低音吉他...... Danny Kirwan和我一起玩那些尖叫的吉他......我认为它会制作第1号。”最后，它在英国的一个可敬的第10号，但它不久被释放后，绿色左翼弗雷特伍德Mac无论如何，厌倦了他的明星和音乐行业的虚伪。
你知道吗?
绿色对他的财富越来越感到不舒服，并给出了对想要慈善战争的大部分储蓄。
5.如此需要你的爱
这张封面是一首50年代的节奏蓝调，BB King版本，最终在英国排行榜上排名第二。它的特点之一是格林最不费力的卓越的声音，并以其巧妙的管风琴、喇叭和弦乐安排而结束;在这首歌著名的视频中，格林用一个不插电的斯特拉特(很可能是乐队成员杰里米·斯宾塞的乐器)对着吉他进行模仿，而在这首歌的独唱部分，令人心碎的干净音调无疑是他的Les Paul及其独特的反相中间位置pickup组合。
你知道吗?
除了拥有彼得·格林的莱斯·保罗，加里摩尔是他1995年的忠实粉丝吗绿色的蓝调这首歌是用乐器演奏的抒情八分钟版本。
4.超自然
Blueebreakers中的绿色短暂的Stint从此产生了永恒的乐器一条硬道路，他们唯一的专辑在一起。以及拥有吉他语气，经常被排名为最伟大的，超自然的还证明了布鲁斯破坏者观众，绿色的比较比替代对Eric Clapton的高辛烷芝加哥蓝调的替代品更深入。Les Paul在Reverb中浸泡在反馈的边缘，长期持续的笔记从它的脖子提供了一个eureka的灵感时刻卡洛斯桑塔纳，以及其他许多。
你知道吗?
彼得绿色记入迈克·弗农超自然的．“他说他看到这位吉他手在持续了一下，持续了它，然后让它一路滚下颈部。但我玩了它，我决定了序列“。
3.Oh Well (Part 1 & Part 2)
这场两半场比赛的成功促成了然后玩- 一个部分是一个停止开始的蓝调摇滚般的水平，另一个雄心勃勃的弗拉门戈吉他器乐 - 它显然被其创造者怨恨。“我从来没有意图那好吧只有第一部分，”他说吉他杂志2007年。“我只是希望它成为古典的第二方。I took the idea for the lyrics from that old blues song by Muddy Waters about, ‘Oh well, if I was a catfish…’ The riffs of its main section have long been cherished as a formative strand of hard rock’s DNA, but it’s also worth acknowledging the inventiveness of its instrumentation: as well as using a Dobro for the opening riff on the first half, Green played a Ramírez flamenco guitar, cello, timpani and electric guitar on the second section, too.
你知道吗?
吉他手杰里米·斯宾塞贡献了钢琴第2部分，而彼得格林的女朋友桑德拉·埃尔森加入了录音机。
黑色魔术女人
桑塔纳对这首歌的翻唱是如此的无坚不摧，以至于很多人都惊讶于这首歌是彼得·格林写的。这只是Fleetwood Mac乐队的首支英国排行榜前40名单曲中被忽视的诸多方面之一，其中包括诡异的开场和弦，将Kirwan的滑音与Green的吉他重叠，音波的颤音断断续续地包围着节奏吉他，格林优美的抒情独奏曲诠释了人声的旋律，以及奔腾的4/4序曲，暗示着一种诱人的果酱，但很快就消失了。不要担心——像往常一样，有大量的扩展版本存在，包括一个优秀的运行住在波士顿．
你知道吗?
桑塔纳和绿色（播放PRS吉他）在Fleetwood Mac的1998年的摇滚名称成立的歌曲中的歌曲。
布通罗斯
Fleetwood Mac的第一个英国1号是绿色的1968年的工具信天翁，该会议记录在第一次会议上，以包含MAC的新加法，吉他手Danny Kirwan。一个巨大的横向转弯的车库 - y蓝调乐队可能已经，但它的梦幻般的氛围的种子已经在以前的绿色成分中播种了：而在任何情况下，它可能都没有12巴，但它仍然是一个12巴retained the all-important ‘feel’ of the blues that Green prized above all else.
这首歌的灵感来自不同的来源，包括古代水手的霜这是Santo & Johnny 1959年的钢制吉他冲浪摇滚器乐睡觉步行以及格林在蓝调音乐翻唱中听到的克莱普顿吉他线我的最后一餐．反过来，它激发了披头士写的太阳王．“我怎么来写它？复制Eric Clapton，“2009年开玩笑世故之人记录。“我正在看埃里克·克拉普顿。他可能会写它，我不知道......他可能有一天告诉我，“停止说你写了我的歌。”
这首歌在伦敦的CBS工作室录制并混合了两天，绿色召回会议：“Jeremy没有在那条记录上玩。我也追踪了低音，也是滑动吉他，在我的腿上播放一个平坦的平板。当我们做视频时，杰里米伪造了幻灯片。事实上，我在Les Paul上使用了一个夏威夷第三个字符串作为颤音的援助;当玩家在家留下他的幻灯片时，这听起来像夏威夷吉他！我买了它，因为这只是商店的那个是正确的衡量标。“
Although Peter Green remains one of music’s great ‘what if’ figures, seemingly destined to be underrated and overlooked, for a brief time in 1968 at least, the world was blown away by his music – and if you’re going to have one song stand in for your true legacy, then it might as well be something as beautiful as信天翁．
你知道吗?
在2003年的一次采访中，彼得·格林说信天翁“我想和Eric Clapton用夏威夷吉他再演奏一次。我一直很喜欢埃里克的演奏:他比Hendrix.虽然我以为Jimi是一个伟大的人“。