黑键吉他手和A级制作人丹·奥尔巴赫（Dan Auerbach）一段时间以来一直对这个事实充满信心，生产和共同写作穿过火在纳什维尔的吉他手简单的眼声工作室。他再次在这里掌管，尽管决定不仅仅被牛仔布中的白帅哥包围，但Yola在选择合作者和音乐家中发挥了更为积极的作用。
这是一个精明的举动，因为代表自己看到这位37岁的年轻人探索了她长大的唱片集的每个角落。用自己的话说，尤拉的第二张专辑用自己的话“范式转变”，R＆B，R＆B，Disco，Funk，Gospel，Americana，精心策划的流行音乐和乡村，Tina Turner，Minnie Riperton，Barry Gibb和Elton John的影响力同样明显。
当大流行迫使取消体育场约会与国家超级巨星的大流行时，三年来的第二张记录开始形成克里斯·斯塔普尔顿（Chris Stapleton）。录音是在2020年秋天在一系列深夜会议上进行的，其中包括与艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse）和鼓手亚伦·弗雷泽（Aaron Frazer）合作的Dap-Kings贝斯手Nick Movshon。
尤拉（Yola）弹吉他已有近十年的历史，以及在乡村阵容中的幻想幻影肢体，唱歌，大规模攻击唱歌，在巴兹·卢曼（Baz Luhrmann猫王明年夏天，她专注于声音职责代表自己。Billy Sanford，Tom Bukovac，Russ Pahl和Dan Dugmore与Auerbach一起照顾商务。
在分手和神圣的和声的边缘，美味的舔在歌手在闪闪发光的开场白上的强大而细微的声音编织几乎没有活着，冥想目前存在的重要性，并在他们到达时抓住了机会 - 西乡村歌手比大多数人都在伦敦的街道上无家可归。“现在您幸存了什么时候开始生活？”她在70年代初的灵魂中扎根于宏伟的旋律合唱。
泪水跳舞，与奥尔巴赫（Auerbach）和尤拉（Yola）的同伴娜塔莉·赫姆比（Natalie Hemby）共同撰写，始于几乎是巴哈拉赫（Bacharach）风格的角，然后沉降到一个带有装饰性打击乐的迪斯科凹槽中。Lovelorn合唱的旋律非常出色，因为Yola的情绪“打破总是很难做到的那种丰富的影响汤，最后一支舞是我想要的一切”。有一些关于Motown的感觉钻石钉鞋在帕尔（Pahl）的声带幻灯片中，他们在田纳西州的声音幻灯片奔跑。从抒情的角度来看，这是对残酷的紧缩政治的拒绝，与震惊的愤慨相吻合的微风传染性：“我们是可怜的人，越过潮流，燃烧了我们的勇气储备”。
对国家的热爱是可以听到的做我的朋友，一个令人振奋的二重奏布兰迪·卡莱尔（Brandi Carlile）这是对陪伴的颂歌，两人的高耸的声音与甜美的吉他休息相连。很大的鸿沟与此同时，是一首慢慢的灵魂民谣，建立在钢琴和原声吉他上。一个不受欢迎的旋律幻灯片独奏，由怀孕的停顿宣布，正好在金钱上，而在杰出的，蓝调的星光和锯齿状的颤音上，痛苦的弯曲如果我必须再做一次同样吸收。访谈中引用的早期的Barry White Disco Energy Yola已经结束现在你在这里，由McCrary姐妹和可口的重复即兴演奏。就像经常发生的情况代表自己，合唱是崇高的。
这张大二专辑中的一些歌曲多年来一直在Yola。她的母亲在2013年去世而引发打破树枝雷蒙德·梅森（Raymond Mason）的霍恩（Horn）演奏和在暴风雨乐队表演中心的驾驶节奏部分感到惊讶。当她告诉妈妈“陷入最深的睡眠，树上的芒果梦，甘蔗和无鞋子的脚上的梦想”时，充满活力的语气使致敬更加令人心碎。
有证据表明倒数第二个敏锐，讽刺的观察作家像照片当尤拉（Yola）沉思地说：“谁说生活就像一条将永远滚动的河流，必须不在他们的脑海中”。随着琴弦和角的膨胀，这句话变成了咒语。尤拉（Yola）是一位艺术家，无论是个人还是专业人士，都在处理艰辛，她赞赏生活正在转瞬即逝。
巨大的闭幕式标题曲目是生活和自传的挑衅哲学，即面对痛苦和不公正现象。布科瓦克的敲击声开口和尤拉的搅动伪造建议Fleetwood Mac随之而来的绒毛即兴即兴演奏鼓励乐队围绕着一个热情洋溢的哭声，“我曾经没有像你一样，我曾经没有像你这样的感觉”，这时布里斯托利亚的歌声满足了她的一切价值。她得出了结论：“现在我还活着，很难解释，花了很多时间，花了很多时间，如果愿意，您可以在这里到达这里，放开自己的新起点”。这就是她所生活的经历，只有最冷心的愤世嫉俗的人才能识别出来。
尤拉（Yola）的明星忍受着使小艺术家衰弱的逆境，逐渐升起。她的第二张专辑的安排更加广泛，曾经一代的声音的使用更加细微和受控，尽管她居住了丰富的音乐风格，但这是一种赋予能力，毫不妥协的自我陈述。或正如Yola所说：“这就是我一直从事音乐和生活的人。有一个小小的休假，我从自己的je下洗脑了，但bit子又回来了。”
Yola的代表自己是现在出来。