德里克·卡崔克不是一般的吉他手。自1997年的首张专辑发行以来，他的录音室和现场唱片已经积累了令人艳羡的历史，并于2009年获得了格莱美奖已经免费另一个用于Tedeschi卡车乐队的2012年专辑，启示者．在这个过程中，他稳步地从最初的即兴乐队成长为现在的12人乐队的领军人物，他和妻子、歌手兼吉他手苏珊·特德斯基(Susan Tedeschi)一起成为聚光灯下的焦点。这位土生土长的杰克逊维尔人还可以声称自己是奥尔曼兄弟乐队(The Allman Brothers Band)和埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)的巡演随行人员;这一切都发生在39岁的时候。
尽管在舞台上的速度下降了几年，但由于Greg Allman和长期朋友和合作者汉普顿上校的丧失，当我们说话时，他的精神非常好。这种传染性态度部分是即将到来的Studio专辑迹象他的第四次在Tedeschi卡车乐队Monicker下，它在20世纪90年代伴随着另一个世界之旅的第一次看到他的重新审视模拟磁带，其中包括伦敦钯的售罄表演。迹象再一次展示了乐队想要突破根音乐界限的愿望，融合了Qawwali音乐的影响，并表达了参考当前全球政治格局的歌词。
除了上述的巡回演出，卡车还与威利·纳尔逊，鲍勃·迪伦和已故的伟大的BB King一起演出。当听到《Trucks》的独奏曲时，King惊叹道:“这是我听过的最好听的一首。”在我们的谈话中，我们非常清楚为什么《Trucks》始终受到同行的喜爱……
你对新专辑的原因很满意吗？
“每当我们进行录制时，我们将一切都放入其中，只需长时间需要，将其松动削减然后开始思考下一个！从那以后我听了这一点，它感觉非常诚实。我喜欢乐队围绕歌曲的方式，随着时间的推移，我喜欢这个过程。“
粉丝们能期待什么呢迹象？
“我们的乐队一直在转型，因为它是一个如此庞大的个性团体，无论是在音乐上还是在其他方面。你出了一张唱片，你就得努力巡演，但我们总是期待着回到录音室，进入那个空间。我们有很多被压抑的精力去玩我们一直压抑着的东西。”
抒情地，您解决了美国和全球环境问题的政治动荡。你能告诉我们更多关于歌词背后的情感挫折吗？
“我觉得你总是试图利用你作为个人感受的东西。现在，你可以感受到整个世界的头部正在旋转。如果你远离那个，你就是每个人！当你想到你最喜欢的歌曲手淫时，像民权 - 时代鲍勃迪伦一样，它并不公平;你可以读茶叶。重要的是不要在人们讲道，但是当你写记录时，你希望他们持续。“
你说过这是一个情感的记录，由于朋友和家人的去世。那个在成品里出来了吗?
“毫无疑问。当我们写作时，我们就在它的厚实中，发生了很多事情。你不能划分它。我们玩的音乐类型，只是试图在你唱歌或表演的方式诚实是不可避免的。你可以觉得它挂在记录中，但与此同时，你不希望它拖动整个东西。“
“这些东西加强了剩下的东西。(“加强剩下的内容几乎成了专辑的名字。它总结了我们的想法。我记得布鲁斯·汉普顿(Bruce Hampton)在遇到困难的时候会说:“音乐又很重要了!”
在迹象，您有合作者和朋友沃伦·海恩斯和Doyle Bramhall II。这个家庭方法如何影响歌曲程序？
“自从我们建立了自己的工作室，多伊尔每次发行专辑都会来光顾。这总是一种创造性的解脱，因为他是一个歌曲创作机器。我们大约每一年半这样做，以保持运转。和沃伦在一起，就更随意了。他刚好在纳什维尔，来到录音室，我们为他演奏走过这一生他补充了一些和谐部分。他来自卡罗来纳山脉，有那种蓝草，这是你无法伪造的东西！“
您选择在此记录上录制到两英寸的磁带，并再次与Jim Scott一起工作。这是否改变了录制过程？
“这是不同的。我们一直尝试着将音乐混音到磁带上，但是直接录音会让一切感觉更重要。如果你想重做，就得倒带，所以一切都要花更长时间。这是新鲜的，因为我做的第一张唱片都是磁带，然后它成为一个非常精品的东西，由于Pro Tools的易用性。你开始记得当时做唱片的感觉，花的时间更长!当机器坏了，你必须停下来修理它，所以它集中了所有人。把这样的乐队拍下来，每一步都让我感觉更好。骨头上的肉肯定更多。”
这改变了你录制吉他的方式吗?
“用数字，你可以过度超过50次并拼接它，所以我们真的避免了这种心态。任何时候你想在独唱或过度调整的时候刺伤，那就更像是你会接近它的生活。你不想浪费任何人的时间或能量......或磁带！“
你的乐队现在有12名成员......大多数乐队努力让四个成员幸福几年！你如何保持动态健康和维持势头？
“就像做其他事情一样，你必须努力。考虑到乐队的规模，这是不可思议的一致性。你还必须考虑到有很多不同的个性。不是每个人都是为团队而生，但在大多数情况下，乐队是一个非常健康的实体。”
话虽如此，你刚刚宣布贝斯手Tim Lefebvre离职……
“这肯定会改变一些事情。我们从一开始就知道蒂姆参与了很多项目。他的注意力来了又去，但他总是把它带到舞台上，他是个坏蛋。很多伟大的音乐都是和他一起创作和演奏的，但这是一个很好的时机，我认为现在每个人都更好了。我们刚刚和亚特兰大的布兰登·布恩完成了排练，他只有24岁。他听起来好得不可思议，这是对旧曲调的清新演绎。当鼓手们表现出一种轻松的感觉时，你也能感觉到，他们脸上露出了吃屎的笑容!”
有力的动力在你的表演中也扮演着重要的角色。这么大的一个乐队，你在现场是怎么做到的?
“这是某些音乐家可以宁静的关键，这绝对是我们最喜欢的东西。当它需要呼吸或何时在其屁股中何时开始反应。当你有一个乐队的乐队时，这是惊人的。重要的是，我们可以把它带到耳语，但是当它是时候，我们可以真正移动一些空气。作为一个孩子，我喜欢听到它，我的叔叔[Butch Trucks]由于他对古典音乐的热爱而在Allman兄弟中爱着它。他们在60年代的摇滚乐队中有Timpanis！“
Gear-Wise，您当前的现场设置如何变化？
“这是相当一致的。和我的独唱乐队和埃里克·克莱普顿一起，我把SG直接插进了芬达超级混响。为了这个乐队，乔治·亚历山德罗给我做了一个更有活力的东西，所以他用他的名字给我做了现在的放大器。
它类似于超级混响，更有胆量。它仍然有这样的净空，所以它保持清洁的时间更长，但也会饱和。它不会在混合中丢失太多。但通常情况下，有些晚上我对自己的设置很满意，而另一些晚上我想把自己的东西都扔到河里去。”
那台设备会转移到工作室吗?或者你会用不同的设备进行实验吗?
“我在录音室里更多地使用较小的放大器，比如Deluxe Reverbs或Vibrolux。通常是挡泥板放大器，但我们也有一些奇怪的东西漂浮着;有一台我喜欢的瓦胡岛机，还有一台听起来也很棒的安培B-15。这就是录音室的美妙之处，你可以往墙上扔很多声音，直到你找到一个合适的。我从不在路上带这种东西，除非是小一点的，而且我们会带更奇怪的吉他，比如Teiscos和Kawais。它们都有我不知道怎么用的旋钮和按钮!”
你的演奏受到了各种各样的影响迹象．在过去，你提到过阿里·阿克巴·汗，还有卡瓦里音乐，这种音乐是如何在你的风格中继续发挥作用的?
“我现在仍然经常听这首歌。我最近把sarod拿出来重新上弦了，所以我现在和吉他一样把它撕碎了。这些处理乐器的方法仍然是它的一部分，但我试图用不那么明显的方式把它结合起来。当我听阿里·阿克巴·汗的时候，是纯粹的语调。如果我需要回到归零地，我会回到他或者爱尔摩·詹姆斯那里。”
你也从福音音乐中获得灵感——还有其他的声乐风格影响了你的演奏吗?
“任何击中你胸口的东西。有一段时间，我喜欢听史蒂夫·汪达的每一张唱片，听他的演唱方式。艾瑞莎去世后，我一直在听她的歌，有太多让你想要演奏的东西了。我们也和威利·纳尔逊一起表演过几场，看他演奏姜戈·莱因哈特让我耳目一新，他的演奏让我很感动Nuages．”
现在你有什么特别关注的人吗?
“我不能说有很多，但那是因为我一直在埋头录制这张唱片。我儿子一直让我听道尔·布拉姆霍尔的最后一张专辑。我认为作为一名吉他手和歌手，他现在已经完全成熟，所以这些专辑绝对值得一听。”
你对滑梯初学者有什么建议吗?
“我演奏的头几年就像在录音中听到自己的声音，我发现倾听在很多方面都有帮助。我总是在脑海中想象一些事情是如何发生的，但当我回过头去听的时候，就不一定是这样了。它有利于提炼和清理东西。它也有助于神经，它给你更多的勇气让一个音符或旋律出来。倾听很重要，有时候残酷的事实对我们来说是最好的。”
回顾一下，有什么可以改变的东西来加快你的学习吗？
“总有一些事情你想要调整，但我觉得自己很幸运能活到现在，我不知道我是否会改变任何过程。生活总会在某个时刻和我们打交道，但如何处理它是一个作为音乐家提高自己的机会。”
Tedeschi Trucks Band的迹象是Snakefarm记录的2月15日。更多信息at.tedeschitrucksband.com．