Biffy Clyro总是有一个关注未来。现在,接下来会发生什么。有,不安分的创造性的嗡嗡声西蒙•尼尔的头。但这是不同的。“在100年,他们将讨论2020 -这一刻当我们醒来时,”他说。
苏格兰岩石巨人的新资讯庆祝的结局代表他们两美分的谈话改变了世界在我们眼前。在全球大流行,作为黑人的寿命问题抗议做出不可磨灭的标记,和腐败的政客们挣扎在最基本的审查,这是一个呼吁爱心和责任。
“我在想我怎么想加强作为一个普通人,”尼尔补充道。“我们在这样一个重要时刻。你看世界,认为,“操,我们最终是怎样呢?但我意识到,要求是不够的。你必须改变你自己。你必须改变你的行为,你的前景,你参与的事情。”
专辑的地震的第一首歌曲,尼尔是无药可医,他使用Biffy的音乐帮他弄清楚他站。“你的北西了,”他喊道。作为开场白是非常强大的,混合与雷鸣般的即兴重复的搜索反独裁倾向和arena-ready风,打破了乐队公开化近十年半前的释放谜题。
“在我成长的过程中,有事情你就相信,”尼尔说。“如果有人有一定的社会地位告诉你一件事,会有一个元素,“他们必须说真话”。但是我们不是一个时代,我们可以假设有人诚实,或者他们有合适的原因他们在做什么。
”这首歌是关于某个地方,你不觉得你属于谁——你的基础,你建造的一切开始动摇。但是现在我感觉更积极的角度歌曲。我们是他妈的做出改变。我不仅仅是做我自己的变化。我们是他妈的改变。我们正向前推进。我们发现我们的真北,我们不是在你他妈的嘴了。”
真北
Biffy的最新举措是写以下几个职业行动,把乐队——完成的孪生兄弟詹姆斯和本·约翰斯顿在低音和鼓分别明显不同的角色。省略他们最后的专辑,声波运动记录与瑞奇,用砂纸给他们。
这部电影的配乐平衡,不对称去年,允许三人共同创造和复位的叙事节奏迎合一个脚本由尼尔。与Costey回到鞍庆祝的结局,他们推进了一个不同的想法Biffy Clyro记录应该在现在听起来像。
“每个人都说,‘你不能玩三件套的stratocaster电吉他。“我喜欢”,我就告诉你”就很
”平衡,不对称让我想起了我们是谁作为一个乐队,”尼尔承认。“我渴望我们的实验,但也有一个本质,必须在每个记录。的离奇,侵略。省略是故意工作室记录。这并不意味着磨料在任何时候。但当我听回可能是我们的乐队的个性特点,我希望我们有更多的。
“走在丰富,接受他的工作方式,也提醒自己,我们是一个扭曲的摇滚乐队,我们将实验作为一种扭曲的摇滚乐队。我们的身份有点接近水面。当你记录首次生产商,我描述它就像约会。每个人都对他们最好的行为,没有人想惹恼对方。你了解对方。第二次约会,也许你的吻,你可以有点厚颜无耻的。这就是它的感受。感觉就像我们知道有钱能做什么,他知道我们可以做什么。”
扭曲的姐妹
让我们重新审视“扭曲的摇滚乐队”的事情。我们听过这一切主要的艺术家,但在这种情况下,尼尔并不仅仅用勺舀公关肉汁从舒适的节日写标题的意志薄弱的人记录。除了synth改道,proggy管弦乐插曲和pop-leaning旋律特征,后者天Biffy记录,庆祝的结局是灼热的沉重和riffage命运多舛的时刻,可以追溯到他们的天卫生间电路英雄贸易血和汗水几百原因,地狱是英雄,thisGirl和飞离降落近二十年前。
“我永远不会厌倦quiet-loud,”尼尔说。“从低语一声尖叫是这样一个强大的事。整个时代的90年代末在美国影响很大的英国乐队——有一个真正的无畏。是我们的基础,我永远不会道歉的三件套他妈的重摇滚乐队。那些不是沉重的音乐,他们不能理解就像在那些时刻。有非常多的尊重那些乐队。每个人都做一些令人兴奋的和新的。可能性是无限的。
“我仍然认为我们是相同的乐队。我在听(Dischord post-hardcore乐队]Faraquet的记录,我他妈的起鸡皮疙瘩的感觉。我15年没有听过。这是我的时代的音乐。我仍然享受如此多的新音乐,但我觉得很荣幸能玩乐队。由于他们我们有很多机会,比如旅游和几百的原因。我将永远感谢他们。可惜的是,并不是所有这些乐队得到他们应得的尊重。有很多的运气,这是我非常了解的一件事。一个乐队像他妈的鲁本可能是巨大的。 I hope we’re doing them proud.”
stratocaster电吉他的你所需要的
Biffy缝在表面的内容同样固执的时尚是尼尔Stratocaster电吉他。一样荒谬的今天是18年前的高声尖叫噪声产生的乐队来自于一种乐器,并不总是与它的手脏。“我只是喜欢把人们的按钮,我猜,”尼尔笑着说,并补充道:“电吉他,我向上帝发誓,感觉就像我身体的一部分。这是第二天性。每当我穿上另一个吉他我感觉像是失踪在我联系。”
胚胎Biffy Clyro踢在埃尔和Kilmarnock之间早在90年代中期,引人注目的首张专辑天空变黑于2002年发布。他们被美国post-hardcore的扭转动力学和外向独立摇滚钩子Idlewild同胞的加工歌曲可以压倒残酷扭曲一个时刻和飙升完全把合唱。尼尔的stratocaster电吉他的存在是一个引人注目的去你妈的一些早期的怀疑者,留下来了。
“我不担心被建筑师更担心被拆除专家”
“我所买的第一把吉他Squierstratocaster电吉他,”他回忆说。“我爱上了它。这就是我学会了玩涅槃歌曲,我写了我的第一个歌曲。我对吉他的知识非常有限。本和詹姆斯的父亲1988年墨西哥stratocaster电吉他,他借给我一个我们的第一个节目,然后他给我作为礼物。
“我们前三个记录与吉他,和它成为这个扩展的我是谁。在这一点上,如果我能负担得起另一个放大器,我只是买一个,并将其添加到设置。我最终能够建立这种组合stratocaster电吉他的声音,真的有很多的肉骨头,很多身体。用它的人看到我说,你不能玩三件套的stratocaster电吉他。“我喜欢”,我就给你看。”
近来,一些愤慨尼尔已经被卷了进来。“多年来我最终使用六个放大器工作只是得到我的吉他,开始让我感到害怕,”他说。“这离开我stratocaster电吉他的原因。”
在工作时庆祝的结局,他试图拆卸安装在追求一些简单的和诚实的。巨大的即兴重复的北方的南方这种方法的桶到世界辩护。这听起来巨大的。“这是一个电吉他,用一个Voxamp调操。我使用一个(JHS踏板称为方格呢裙,炸药,”他说。
“stratocaster电吉他的主要吸引力对我的冲击。三块,我不想有大的声音,我想让它变得硬,而且听起来像乐队的另一个冲击仪器。告诉我玩很多。之前我玩小提琴拿起吉他,所以我总是把我的手指放在略微奇怪的位置。我总是适合Strat超过的感觉有很多底层的东西。吉他我使用最后三个记录是一个签名模型为一个叫迈克尔·兰道。花费一笔巨款,但它是最伟大的吉他我曾经戴在我的脖子上。
“这个记录的主要目的是得到一个放大器,一个麦克风,一个踏板,和一个电吉他。当我们能够做到这一点,这出乎我的意料。作为一个球员,这是我第一次觉得少即是多。我仍然发现新的方法让我挺起唱歌。它的一个定义我们的乐队的声音,我慢慢地意识到。我不知道这些年来我应该。直到我把电吉他一首歌不是他妈的Biffy歌。”
“这是我第一次觉得少即是多。我仍然发现新的方法让我挺起唱歌。它的一个定义我们的乐队的声音,我慢慢意识到”
有时间过去,不过,尼尔已经扩展。还有一些Les Paul录音在较重的时刻庆祝的结局他保持着关系Gretschhollowbodies -其中一个白色的猎鹰和G6120T很多年了。但这些吉他必须努力推翻他的stratocaster电吉他,提供有声的东西,他的主力不能)。
“对我来说,当我们玩生活总是一个音频的事情,我想,“这需要更加郁郁葱葱的,我不需要担心这首歌的身体,’”他说。“如果这是一首歌,我表达某种洗涤,stratocaster电吉他是喜欢我的剑与盾在同一时间。但是我已经意识到这些年来纹理记录是非常重要的。
“也许几年前每一个录音的是电吉他。现在,我可能会试图用钢琴层变化,或者把一些其他吉他,或奇怪的效果,操着你听什么。它是关于学习不要害怕。最初,我想听到我挺起。瑞奇一定教我如何找到中间立场。”
路猪
尼尔也看到一把锋利的区分他的工作室工作和设备利用在路上,微妙的纪录最终被汇集到他想“站在舞台上,是一个他妈的极端利己主义者。“近年来他已经转向坎伯分析器模型声音从乐队的目录,但必须与一个钻井平台,利用与他并肩骑,混乱的波。尼尔以来一直运行多个安培他是一个绿色的孩子到处寻求消除前排的俱乐部,而齿轮已经改变,仍然是他的默认模式。
“我他妈的最大的放大器,你不会相信它,”他笑着说。“一度有121分贝在我的麦克风,这是大型喷气式客机的体积。在过去的五年里我把Kemper一致性。我基本模型的所有歌曲的专辑我选择活下去。理论上Kemper应该由工作本身,而是和我的风格真的不玩。这很重要对我来说,那里的空气移动,实际上是在舞台上推动的东西。”
“我他妈的最大的放大器,你不会相信。一度有121分贝在我的麦克风,大型喷气式客机的体积”
这些天,借用,尼尔正在寻求一种平衡。“我有我的Peavey(三角洲蓝调1×15组合)运行阶段,”他补充道。”我用大部分时间在舞台上是一个监控系统,有一个混合放大器。过去,无论我是在舞台上的声音,我的吉他会改变太多。如果我是站在右边,我的吉他将会很干净,然后我走到中间,它真的会扭曲。自从我飘入耳式我试图改变这种状况。
“我在新设置有一个功率放大器运行一辆出租车。我有一个音频的厨房大树前置驱动,它是惊人的。它有一个美妙的声音。我还是用我的(老板)金属区踏板通过马歇尔,我有一个监控相结合。我想要更有效率,因为我的整个存在的理由就是“添加更多,让它响,让它更大的。在过去的几年里我发现我需要简化它。我用一个黑色的伏在记录很多。有一个小伙子在加州,只是一个小车间,他让这些美丽的放大器和踏板。这个放大器是一个艺术品。这听起来像是19他妈的72。”
“我要更成熟,”尼尔承认,但依偎在那个讨厌的老板金属区。与他的stratocaster电吉他,幸存者从Biffy已经成为不可分割的声音。“我花了十年的人试图让我摆脱这他妈的金属区,”他说。“我重置钻机封锁之前,试图摆脱它,但是每次我就像技术设置,“那是什么?这听起来很神奇,”他会说,“你呀!“金属区。”
“但我不能让它工作在工作室设置。生活,在高频模糊。你正在寻找更微妙的专辑,不仅仅是爆炸。我很幸运,我有(游览吉他手和一次性Oceansize吉他手)迈克Vennart。他与他的踏板和键盘可以重新创建字符串部分。它让我走得太远了影响路线当我玩生活,他能做的事情我梦寐以求的。我能听到在工作室,让它发生的事情,但我不担心生活作为一个建筑师和更担心被拆除专家!”
庆祝的结局现在在华纳唱片。