Biffy Clyro一直对未来有所关注。现在有，接下来会发生什么。在后面有这种不安的创意嗡嗡作响西蒙·尼尔（Simon Neil）的头。但这是不同的。他说：“在100年的时间里，他们将谈论2020年 - 这一刻我们都醒了。”
苏格兰摇滚巨人队新唱片庆祝结局代表他们的两分钱，这在我们眼前改变了世界。在全球大流行中，由于黑人生活问题抗议是不可磨灭的，而且作为最基本的审查，随着威尼尔政客的比目鱼，这是对同情心和问责制的呼吁。
尼尔补充说：“我正在考虑如何成为一个人。”“我们正处于如此重要的时刻。您看着世界，想着：“我们该死的是如何最终到达这里的？”但是我意识到这还不够。您必须自己有所作为。您必须改变自己的行为，前景，与事物的互动。”
在专辑的地震第一首歌中，尼尔（Neil）不受欢迎，他正在利用比菲（Biffy）的音乐来帮助他确切地弄清自己的立场。他大喊：“你的北部已经走了西。”作为开幕词，它非常有力，将其搜索反理论的连续剧与雷鸣般的即兴演奏和竞技场准备的歌曲融为一谜。
尼尔说：“当我长大时，你刚刚相信的事情。”“如果某人在社会上有一定位置的人告诉您某些事情，那么‘他们必须说实话'。但是，我们并不是一个时代，我们可以认为某人是诚实的，或者他们在做事背后有正确的理由。
“那首歌是关于您不觉得自己属于的某个地方 - 您建造的一切都开始摇晃的基础。但是刚才我对歌曲的观点感到更加积极。我们是fuckin’ making a change. I’m not just making my own personal changes.我们他妈的改变了。我们正在前进。我们发现了我们的北方，我们的头不在您的嘴里。”
True north
Biffy的最新努力是在几次职业举动之后写的，该乐队分别由双胞胎兄弟James和Ben Johnston在贝斯和鼓上完成，并以明显不同的角色完成。省略，他们的最后一张专辑是带有Rich Costey的Sonic练习，将砂纸带到了粗糙的边缘。
电影的配乐平衡，不是对称性紧随其后的是，三人可以通过迎合尼尔共同创作的剧本的叙事节奏来共同生产和重置。Costey回到马鞍上庆祝结局，他们对Biffy Clyro的记录在此处和现在听起来像是什么样的想法。
“Everyone said, ‘You can’t play a Strat in a three-piece.’ And I was like, ‘I’ll fuckin’ show you’”
“平衡，不是对称性让我想起了我们作为乐队的身份。”尼尔承认。“我一直渴望我们一直进行实验，但每个记录都必须有一个本质。这是古怪的侵略。省略是故意的工作室记录。这并不是任何时候都要磨碎。但是，当我回音时，我希望我们在其中有更多的人格特征。
“再次与Rich一起进来，这是关于拥抱他的工作方式，同时也提醒自己，我们是一支扭曲的摇滚乐队，我们将作为一支扭曲的摇滚乐队进行实验。我们的身份更靠近表面。当您第一次与制片人制作唱片时，我将其描述为约会。每个人都处于最佳举止，没有人愿意让对方感到不安。你们彼此了解。第二次约会，也许您要去亲吻，您可能会更加che。就是这样。感觉我们知道Rich可以做什么，他知道我们能做什么。”
扭曲的姐妹
让我们重新审视那个“扭曲的摇滚乐队”的事情。我们以前从主要艺术家那里听到了这一切，但是在这种情况下，尼尔不仅仅是在舒适的节日头条新闻中获得的米尔奎特尔斯特（Milquetoast）记录。除了合成器的转移，前卫管弦乐的插曲和流行式旋律，这些旋律是后来的Biffy Records的特征庆祝结局是灼热的时刻和近距离的即兴演奏的时刻，可以追溯到他们的日子，因为厕所巡回赛英雄们用数百个理由交易鲜血和汗水，地狱是英雄，这个女孩和喷气式飞机降落在大约二十年前。
“我永远不会厌倦安静，”尼尔说。“从耳语到尖叫是如此强大。在90年代后期，整个时代都影响了许多英国乐队 - 真正无所畏惧。这就是我们是谁的基础，我永远不会因为成为三件套他妈的摇滚乐队而道歉。那些不喜欢沉重的音乐的人，他们不了解那一刻的情况。这些乐队中有很多尊重。每个人都在做令人兴奋和新的事情。可能性是无限的。
“我仍然认为我们是同一乐队。前几天，我在听[Dischord Post-Hardcore乐队] Faraquet的唱片，我得到了他妈的鸡皮ump。15年来我没有听过。那是我的音乐时代。我仍然喜欢很多新音乐，但我很荣幸能与所有这些乐队一起演奏。感谢他们，我们获得了很多机会，诸如巡回演出之类的事情都有数百个原因。我将永远感谢他们。并非所有这些乐队都得到应有的尊重，这真是可惜。涉及很多运气，这是我非常了解的。像鲁本这样的乐队本来可能是大规模的。 I hope we’re doing them proud.”
Strat所需要的
Stitched across the surface of Biffy’s discography in a similarly stubborn fashion is Neil’sStratocaster。It is as absurd today as it was 18 years ago that the squalling noise produced by the band comes from an instrument that hasn’t always been associated with getting its hands dirty. “I just like pushing people’s buttons, I guess,” Neil laughs, adding: “The Stratocaster, I swear to God, feels like part of my body. It’s second nature. Whenever I put on another guitar I feel like something’s missing in my connection.”
胚胎比菲·克莱罗（Biffy Clyro）早在90年代中期就在艾尔（Ayr）和基尔马诺克（Kilmarnock）之间发挥作用，他们的首张专辑引人注目昏暗的天空他们于2002年发行。他们吸引了美国后卫后的扭曲动力和艾德尔维尔德（Idlewild）的同胞开放的独立摇滚钩子，塑造歌曲，可能会与残酷的失真一时震惊，并在下一刻散发出完美的合唱。尼尔（Neil）的策略的出现是一个引人注目的妈，你对一些陷入困境的早期怀疑者。
“I’m less worried about being an architect and more worried about being a demolitions expert”
“The first guitar I ever bought was a大麻Strat，”他记得。“我爱上它了。这是我学会的玩涅rvsongs on, and what I wrote my first songs on. My knowledge of guitars at that point was so limited. Ben and James’s dad had a 1988 Mexican Strat, and he loaned that to me for one of our very first shows, and he then gave it to me as a gift.
“We made our first three records with that guitar, and it just became this extension of who I am. At that point, if I could afford another amplifier, I’d just buy one and add it to the setup. I ended up being able to build this combination sound from a Strat that really had an awful lot of meat on the bone, a lot of body. Everyone who saw me with it said, ‘You can’t play a Strat in a three-piece.’ And I was like, ‘I’ll fuckin’ show you.’”
Of late, Neil has turned some of that indignation inwards. “Over the years I’ve ended up using six amplifiers to just get my guitar to work, and that started to scare me,” he says. “It moved away from the reason I played the Strat.”
在工作时庆祝结局，他试图拆卸自己的设置，以追求直接和诚实的事情。巨大的即兴演奏North Of No South作为这种方法的证明，桶进入世界。听起来巨大的。“That’s one Stratocaster, with oneVox放大器曲柄他妈的。我用[JHS]踏板叫苏格兰短裙，这是炸药。”他说。
“The main appeal of the Strat to me is the percussive side of it. As a three piece, I didn’t want to have big blocks of sound, I wanted it to be wiry and sound like another percussive instrument in the band. That informed my playing a lot. I used to play violin before I picked up the guitar, so I would always put my fingers in slightly weird positions. I always suited the feel of a Strat more than something that has a lot of bottom end. The guitar I’ve used for the last three records is a signature model for a guy called Michael Landau. It costs a small fortune, but it is the greatest fuckin’ guitar I’ve ever put around my neck.
“此记录的主要目的是获得一个放大器，一个麦克风，一个踏板和一个阶层。当我们能够实现这一目标时，这让我震惊。作为一名球员，这是我第一次认为少更多。我仍在发现新的唱片。这是我们乐队的决定性声音之一，我慢慢意识到。这些年来，我一直没有意识到这一点。直到我在一首歌上刻着阶层，这不是他妈的biffy的歌。”
“这是我第一次以为更少的是更多。我仍在发现新的唱片。这是我们乐队的决定性声音之一，我慢慢意识到”
但是，过去曾有时尼尔（Neil）分支了。还有一些Les Paul在较重时刻的杂乱无章庆祝结局he’s maintained a relationship with格雷施多年来，空心机器人 - 其中包括白色猎鹰和G6120T。但是，这些吉他必须努力使他的阶层脱颖而出，从而提供了他的首选无法进行的东西。
他说：“对我来说，当我们现场演奏时，我一直在想，‘这需要变得更加郁郁葱葱，而且我不必担心这首歌的身体。”“如果这是我表达某种宣泄的歌曲，那么Strat就像我的剑和盾牌一样。但是多年来我意识到的是，记录上的纹理非常重要。
“也许几年前，每个杂货都会成为策略师。现在，我可能会尝试用钢琴铺上它以进行更改，或者在其中戴上其他吉他或奇怪的效果，以与您正在听的内容有关。这是关于学习不要害怕的。最初，我想整个过程都听到我的策略。里奇·科斯蒂（Rich Costey）肯定教了我如何找到这个中间立场。”
道路猪
Neil also sees a sharp distinction between his studio work and the kit he utilises on the road, with the subtleties of a record eventually being funnelled through his desire to “stand on stage and be a fuckin’ egomaniac.” In recent years he has turned to a肯珀Profiler to model sounds from the band’s back catalogue, but it must work in harness with a rig that rides that chaotic wave alongside him. Neil has been running multiple amps since he was a green kid seeking to obliterate the front row of clubs everywhere, and while the gear has changed that remains his default mode.
他笑着说：“我的放大器最响亮，你不会相信。”“在某一时刻，它在我的麦克风上达到了121分贝，这是巨型喷气机的体积。在过去的五年中，我带来了肯普尔（Kemper）的一致性。我基本上是为专辑中的所有歌曲建模，所以我可以实时使用该选项。从理论上讲，Kemper应该自己工作，但我的演奏风格确实不可能。对我来说，这是如此重要，以至于空气移动，实际上在舞台上被驱动。”
“我有最大的他妈的放大器，您不会相信。在某一时刻，它在我的麦克风上达到了121分贝，这是巨型喷气机的体积”
These days, to borrow a phrase, Neil is seeking a sense of balance. “I have my豌豆[Delta Blues 1×15组合]脱离舞台。”他补充说。“我在舞台上大部分时间正在运行的是一个具有放大器混合的监视系统。过去，无论我在舞台上，吉他的声音都会改变太大。如果我站在右侧，我的吉他真的很干净，然后我会走到中间，这会很扭曲。自从我入耳术以来，我尝试改变了这一点。
“在我的新设置中，我有一个电源放大器本身运行出租车。我有一个音频厨房大树预先开车，这真是令人惊叹。它的声音很棒。我仍在使用我的[老板]金属区域踏板马歇尔，我有一个将两者结合在一起的监视器。我正在努力提高效率，因为我的整个理由是“添加更多，使它更大，使其更大”。在过去的几年中，我发现我需要简化它。我经常在唱片上使用黑色伏特。加利福尼亚有一个小伙子，只是一个Wee车间，他制作了这些美丽的放大器和踏板。这个放大器是一件艺术品。听起来像19个他妈的72.。”
尼尔承认：“我要寻找一些更精致的东西，但这一切都是讨厌的老板金属区域。与他的阶层一样，这是一个幸存者，从狂热的声音中变得不可分割。他说：“我花了大约10年的时间与人们试图让我摆脱这个他妈的金属区域。”“我在锁定之前重置钻机，并试图摆脱它，但是每次我的技术设置时，我都会想，‘那是什么？听起来很棒，’他会说，“你的他妈的”金属区域。
“But I cannot get it to work in a studio setting. Live, that fuzz in a high frequency works. You’re looking for more subtlety in an album, not just that explosion. I’m lucky that I have [touring guitarist and one-time Oceansize guitarist] Mike Vennart. He can recreate string sections and keyboards with his pedals. It puts me off going too far down the effects route when I’m playing live – he can do things I could only dream of. I can hear things in the studio and make it happen in there, but live I’m less worried about being an architect and more worried about being a demolitions expert!”
庆祝结局is out now on华纳记录。