H这张令人惊叹的首张专辑充斥着令人心惊胆战的心碎故事，宏伟的宽屏音色和精湛的吉他演奏，让你一夜之间从床边小样变成了全国最受珍视的独立乐队之一。再做一次。只是更大，更大胆，更令人心碎，在女儿的第二张专辑，崇高不要消失,更好的。
自售银活动发布以来已经过去了三年如果你离开，催生了一些突破性的单曲青年和人类这支来自伦敦的三支乐队，围绕着歌手Elena Tonra和瑞士出生的吉他手Igor Haefeli之间浪漫的音乐关系展开，并飞往纽约开始了后续工作。
第一张唱片是一件光彩夺目的珍宝，装饰着冰川般纯净的吉他声音，混响的海洋，以及Tonra对爱与失去的直率探索，而后续的唱片则是一个巨大的、雄心勃勃的前进。在这10首歌曲中，这支年轻的乐队展现了令人振奋的对动力和作曲的掌握——不仅仅是在影响上做正确的事，写了托拉的祖母与阿尔茨海默氏症抗争的故事。
一种刺耳的，夸张的情绪是由开路新方法海菲利(Haefeli)的吉布森·莱斯·保罗(Gibson Les Paul)在梦幻般的氛围中以华丽的时尚挥镰。吉他手确认这是一个有意识的决定，以这样的意图声明打开唱片。
”新方法这是我们为这张专辑写的第一首歌，我觉得这首歌应该作为专辑的开篇。”“一开始很平静，然后是一个很大的器乐部分。我很喜欢这个惊喜。
“我真的很喜欢这张专辑，人们似乎从中学到的是它更自信、更有层次，但我仍然希望它也能以同样的方式感动人们。如果你离开所做的。我们不想做和第一张唱片一样的事情，我真的很高兴人们选择了这一点。这是我做过的最快乐的事。后退一步是很困难的，当你在录制专辑的深处你会听到别人听不到的每一件小事。
“我觉得现在是时候了，埃琳娜应该从写作的角度在歌曲中加入一些攻击性。我经常演出，甚至听过如果你离开声音变大了，岩石也变多了，我们想把这些带到专辑里。”
海菲利与尼古拉斯·凡尔赫(Nicolas Vernhes)在布鲁克林绿点区(Green Point Brooklyn)的Rare Book Room工作室共同担任制片，这位法国出生的制片人曾与美国影片《毒品战争》(the War On Drugs)、《动物集体》(Animal Collective)和《猎鹿人》(猎鹿人)合作。
海菲利说:“当我们和他交谈时，我们觉得我们的想法是一致的，关于我们想用这张专辑实现什么目标，以及他喜欢的制作唱片的方式。”
“我们从2014年初开始，一直到今年4月，然后去纽约和Nicolas一起工作了两个月。我们对这些歌曲的位置有很好的认识，因为我们已经做了这么久。我们已经有了非常强大的演示，所以大部分是关于把这些想法转移到大师会议上。在两个月的时间里，我们一直以这种方式进行着，并最终重新录制了我们所拥有的大部分内容。
“我们的工作方式是，我们通常会有太多，然后开始剥离，直到混合到一半，事情仍然在变化。除非我们必须把它交付出去，否则就不算完成。这一次，我们只保留了一点，因为感觉很好。”
她的女儿是在2010年认识的，当时她们是伦敦当代音乐学院的同学，Tonra出生在那里，父母是爱尔兰裔意大利人。她一直在独唱，用原声吉他演奏歌曲，海菲利聪明而又丰富的吉他作品，爵士教育，以及对延迟和混响的精通，都是天生的搭配。
在发行了几张由Mumford & Sons的本·洛维特(Ben Lovett)组成的圣物唱片公司(Communion label)自制的ep后，他们与4AD签约，从那时起，事情就在快速发展。海菲利的演奏也经历了一个进化的过程，像现在许多另类摇滚的吉他手一样，他引用了电台司令(Radiohead)的约翰尼·格林伍德(Jonny Greenwood)的影响。
“当我14岁的时候，我更喜欢朋克，弹了很多强力和弦，”他承认。“后来我就迷上了电子音乐，因为在我成长的小城市瑞士有很多电子音乐，这让我接触到了将两者结合在一起的乐队，比如电台司令(Radiohead)。我也迷上了像Björk这样的艺术家。”大约一年的时间里，我每周去爵士音乐学院一个小时。我并不一定擅长，但它给我带来了一些关于歌曲内容的理论和专注力。”
三两个
当说到现场演奏的吉他时，女儿把事情做得很简单，Tonra主要用她的Cabronita Telecaster吉他，Haefeli用他的Gibson Les Paul Standard吉他。然而，他的另一个Les paul可能会输给他的乐队队友:
“两个吉他我使用最是Les Paul标准从2000年代早期,我买了二手在芝加哥和挡泥板当铺野马特别,我喜欢,因为你可以把线圈,所以humbuckers但他们线圈分裂略高于每其中之一,”他说。
“你可以从这把吉他中听到各种各样的声音，而且弹起来也很美妙。埃琳娜使用的主要是卡布罗尼塔，再版。她有一台可以放几首歌的Tele Deluxe，她一直在偷我的p -90年代的Les Paul Special，她真的很喜欢，她现在比我用得还多!”
像Haefeli这样巨大的吉他声音需要一个同样大的踏板，他承认他有点像一个跺脚的喜鹊:“当我开始接触效果时，这对我来说是一个巨大的改变，因为我意识到通过延迟和混响，我几乎可以用所有的和声和混响和延迟中发生的小魔法创造出未必存在的旋律。
“很长一段时间里，我一直在使用多效踏板，直到我搬到伦敦后，我才开始购买单脚踏板，并开始收集。我一直在买，一个也没卖出去!我有很多剩余的，我一直告诉自己要把它们放到易趣上，但这对我来说很难!
“我的活踏板上的一些仍然是我第一次买的踏板。我很早就买了带有基利mod的Boss Blues Driver，我现在还把它放在我的主板上。我经常用它来处理弯曲的声音和很多严重失真的东西。我在舞台上使用[Roland] JC-120，并将其带到录音室录制专辑，这是带有立体声循环效果的新专辑之一。然后我们绕过了前置放大器使用了钱德勒TG2, EMI重新发行的前置放大器。我们将前置放大器输出到JC-120的效果环路，因为它会变得非常嘈杂和嘶嘶。我们有一个惊人的干净的声音。
“作为制作人，我真的喜欢有不同的放大器和声音可供选择。我们有一个复杂的系统，使用了很多不同的东西，比如这个旧的Laney头，一个旧的Ampeg Gemini II，一个Reverbrocket，一个旧的Vox…只是根据歌曲，我们会运行不同的放大器，并决定什么是最好的。
“我用jc - 120生活,一会儿是双胞胎太分裂,下舞台,但我一直在试图简化,设置,因为在jc - 120立体声麦克风,然后一个立体声DI,然后是双胞胎,所以五频道和太多的变量!
“我真的很喜欢只是用功率放大器和扬声器JC,所以我有一个音频厨房的大树——一个踏板管前置放大器,绝对是聪明的和有两个渠道,只是用我的前置放大器之间的所有污垢踏板和推动和延迟和混音。
“我使用哈扎莱记忆人(Memory Man with Hazarai)进行逆转，因为我认为没有什么比这更能实现逆转延迟，然后是Strymon TimeLine和Brigadier，然后是Eventide Space混响。我对太空非常满意，它太棒了。”
海菲利将2013年的一次短暂北美巡演归功于对独立摇滚老兵The National乐队的支持——他们将再次与他们一起参加7月在萨福克举办的纬度音乐节——并将其视为磨练乐队舞台方式的宝贵经验:“我认为对我们来说,每天晚上看到他们玩是一个真正的教训而言,拥有一个伟大的作品从不同的专辑,一起工作得很好,但有差异,和人们能够认识到专辑,就带一些到舞台上,人们爱和音乐是非常有趣的。
“从这个意义上说，我得说他们真的影响了我们。他们是奋斗的榜样。”
制作一张在规模和音乐性上如此雄心勃勃的专辑的另一面，当然是现场再现它的挑战。当G＆B去年11月，他们受邀在布里斯托尔的三一中心(Trinity Centre)由教堂改造而成的私密空间里观看《女儿》(Daughter)。身材苗条、害羞的Tonra对自己的锈迹表示歉意，但在2月份举行的6场音乐节上，我们看到了一股强大的力量。
歌手轻轻挑出幸福的模式在她Cabronita电视广播员和Haefeli,最有创造力的球员之一在今天的独立音乐,扭混乱和威严从声波的工具箱里放入最好的驱动,延迟,混响,颤音和八度效果,大提琴弓Les Paul标准。我们问吉他手这是否是一个令人畏惧的经历。“在某种程度上，”他回答。“我们非常努力地想把它带到舞台上。
“这很有趣，因为如果你离开我们搞定了布置，找到了第四位音乐家，这张唱片还保留着他，一切都安排妥当了。我很有信心第二张专辑会更容易把它带到舞台上，但我发现这是一个真正的斗争，因为我们真的推动自己的声音。
我们使用我们所使用的软件作为一种乐器，而工作室是我们将自己从现场演奏的限制中解放出来的环境。我们不使用后退轨迹，但有时我们触发循环，它们是人为触发的，所以如果有任何错误或一时冲动的即兴表演，就可能发生。
“没有什么比看到一个乐队在唱片上非常优秀，声音身份是乐队的一部分，但在舞台上却找不到更糟糕的了。我觉得这真的很平庸，我不想成为那样的乐队，所以我们真的很努力。”
女儿的专辑《不消失》已经在4AD上发行了。他们在6月22日至26日的格拉斯顿伯里音乐节和7月14日至17日的纬度音乐节上演出
故事:加里•沃克